Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Cirkel af - Cristo Deriso

Af Anthony van Dyck
(Anversa, 1599 – London, 1641)
Cristo Deriso
Olie på træpanel, 64 × 49 cm
Rammens dimensioner, ca. 90 x 75 x 6 cm.


Bemærk: Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Værk med sort lakkeret træramme (defekter):

Vi præsenterer i kataloget et magnific maleri udført med stor mesterlighed, selv om det er en tro kopi af den berømte Kristus der hånes (også kendt som Indvielsen af tornekrone), malet af Antoon van Dyck mellem 1628 og cirka 1630 og i dag opbevaret ved Princeton University Art Museum, New Jersey (inventar Y1975-12). Der er kendt flere autografiske versioner og varianter af motivet, blandt andet opbevaret hos Courtauld Gallery i London og Museo del Prado i Madrid, samt adskillige kopier og afledninger fra mesterens værksted. Scenen, blandt de mest udtryksfulde højdepunkter i den flamanske barok, skildrer et afsnit af Kristi lidelseshistorie, taget i øjeblikket af tornekrone, mens han hånes og ydmyges af soldaterne før korsfæstelsen, og fremhæver den dramatiske kontrast mellem hans kongelige værdighed og den fornærmelse, han udsættes for.
I det oprindelige værk fokuserer Van Dyck på den følelsesmæssige og fromhedsfulde dimension af motivet og kondenserer hele Passionens fortælling i en intens interaktion mellem Kristus og to bøddler. Jesus, efter at være blevet forrådt, arresteret og ført foran den romerske dommer Pontius Pilatus, er afbildet med røde øjne, et tydeligt tegn på den fysiske smerte og medfølelse for menneskehedens synder.
Tilstedeværelsen af en af de tormentorer, afbildet som en person med mørk hud, introducerer et yderligere niveau i ikonografisk læsning. Antwerpen, en vigtig havn for international handel, var en kosmopolitisk by, der huser individer fra områder uden for Europa. Både Van Dyck og hans mester Peter Paul Rubens foretog livsstudier af afrikanske og asiatiske modeller, som senere blev anvendt i narrative kompositioner som denne; det er sandsynligt, at en sådan figur stammer fra et af disse studier.
Den varme og opulente palette bliver levende af et flydende og vibrerende penselstrøg, som understreger bevægelsens fornemmelse og gengiver med enestående effektivitet den taktile gengivelse af kødet, et særligt kendetegn ved rubensiansk og vandyckiansk tradition. De stærke lys–skygge-kontraster fremhæver figurernes tredimensionalitet og giver scenen en dramatisk og teatralsk intensitet med stor visuel virkning.
Selv om den behandler et emne med dyb religiøs drama, bevarer værket en kompositorisk målestok og formel elegance, typisk for den flamske malerkunst fra det 17. århundrede, hvor den følelsesmæssige spænding kommer til udtryk i balance og udtryksfuldt raffinement.
Maleren, der her præsenteres, sandsynligvis tilskrevet en følger eller en kunstner i Van Dycks kreds, viser betydelige ikonografiske og cromatiske ligheder med mesterens originale versioner. Selvom tilskrivningen forbliver forsigtigt antaget, kan man ikke udelukke deltagelsen af en maler af betydning, der var aktiv i hans værksted. Værket, karakteriseret ved en malerisk hånd af høj kvalitet, skiller sig ud gennem den omhyggelige kompositoriske opbygning og en velovervejet farveanvendelse, og afslører en bemærkelsesværdig fortolkningssans. Det drejer sig derfor om et maleri af ubestridt interesse, værd at yderligere kritiske og kunsthistoriske undersøgelser.
Med hensyn til dens bevaringsstatus fremstår tavlen generelt i rimeligt pæne forhold når man tager i betragtning tidspunktet for maleriet; overfladen er prægnet af patina, og hele billedet læses tydeligt under et klart og blankt lag lak. Synligt er maleriet ramt af slid, farvetab, små maleriske reparationer og slid. Ved Wood-lampen er fluorescensen intens og ensartet; den afslører yderligere restaureringer, men pga. dette er det ikke muligt at udelukke tidligere restaureringer. Det tilstandsrapport, vi har udarbejdet, bør anses som nøjagtigt og omhyggeligt, men i enhver henseende helt partielt og ikke fuldstændigt udførligt, idet det ikke er udført i specialiserede laboratorier og ikke med teknisk støtte. Ved sollys er der synlig en fin craquelure i forhold til epoken. Tavlens mål er ca. 64 x 49 cm. Verket er prydet af en smuk, sortlakkeret træramme (rammens mål er ca. 90 x 75 x 6 cm, tilstedeværende fejl). "Rammen vist på billederne ovenfor er tilføjet til kunstværket af sælgeren eller af en tredjepart. Rammen leveres uden yderligere omkostninger, så den er klar til fremvisning så snart den ankommer. Rammen medfølger som en venlighedsgeste og anses ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke blive accepteret som gyldig grund til at åbne en klage eller annullere ordren."

OPRINDELSE: Privat samling

Udgivelse
 Upubliceret;
 MYTER OG TERRITORIET I SICILIEN MED TUSIND KULTURER. UUDGIVET BILLEDGALLERI: Generelt katalog over malerierne i samlingen fra cyklussen “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026.

På grund af værkets skrøbelighed vil det blive sendt i en trækasse og polystyren. Ved salg uden for Italien skal køberen vente på eksportbehandling.