Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas præsenterer dette pragtfulde værk tilhørende Josefina Coderch, som repræsenterer foreningen mellem femininitet, natur og introspektion, og viser et øjeblik af ro, skønhed og kontemplation, der er hævet over tid. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Rammens dimensioner: 54×43×6 cm.
· Værkets dimensioner: 35x24 cm.
· Gouache håndsigneret af kunstneren i højre hjørne af værket, J. Coderch.
· Stykket er i god stand.
Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som en gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer os for en scene fyldt med fornemmelse, følsomhed og visuel poesi, hvor en kvindelig skikkelse bliver det absolutte centrum af kompositionen. Den unge kvinde fremstår placeret midt i et blomstrende land, omgivet af en levende og lys natur, der synes at indhylde hende blidt. Hendes kropsholdning er elegant og afslappet, som om hun står stille i et intimt øjeblik, uden for tidens gang. I en af hænderne holder hun en blomst og bringer den tættere på sit ansigt med en sart gestus, mens den anden holder en langstrakt genstand, som hviler let på hendes skulder. Alt i hendes fremtræden udstråler ro, eftertænksomhed og en følelse af dyb harmoni med omgivelserne.
Den mørke påklædning, figuren bærer, skaber en stærk kontrast til landskabets lyse og livlige farver. Hendes kjole falder blødt, markerer silhuetten uden stivhed, og giver scenen elegance og alvor. Denne kontrast fremhæver ikke kun hendes tilstedeværelse, men understreger også hendes næsten æteriske karakter, som om hun var en del af landskabet og samtidig en separat skikkelse. Den brede hat, der rammer hendes ansigt, tilføjer et romantisk og nostalgisk præg, der minder om fortidens tider og fremkalder en rolig og eftertænksom femininitet. Hendes ansigt, en smule vinklet, afspejler et roligt, næsten drømmende udtryk, der inviterer tilskueren til at forestille sig hendes tanker.
Den naturlige omgivelse spiller en grundlæggende rolle i værket og bliver til et sceneri fuld af liv og bevægelse. Marken er dækket af blomster i forskellige farver, spredt tilsyneladende spontant og skaber en følelse af frihed og friskhed. Disse blomster pynter ikke blot rummet, men synes at dialogisere med den centrale skikkelse, som om de udgør en del af dens indre verden. I baggrunden antydes et bredere landskab med træer og fjerne strukturer, hvilket giver dybde og udvider perspektivet. Denne blidt udviskede baggrund forstærker fornemmelsen af afstand og drømmeagtighed, som om scenen tilhører et minde eller en drøm.
Lys, der omgir kompositionen, er blid og omsluttende, uden skarpe kanter, og skaber en intim og indbydende atmosfære. Det drejer sig ikke om en intens belysning, men om en delikat klarhed, der kærtegner hvert element. Denne lysbehandling fremhæver nuancerne i kjolen, blomsterne og ansigtets detaljer, uden at dominere dem. Takket være denne lysbehandling får scenen en næsten poetisk dimension, hvor alt synes at hænge i et evigt øjeblik. Landskabet er ikke blot en baggrund, men et følelsesmæssigt rum, der afspejler ro, nostalgi og stille skønhed.
Forholdet mellem den feminine figur og naturen er et af maleriets mest betydningsfulde aspekter. Hun fremstår ikke som en fremmed gæst, men som en integreret del af omgivelserne, som om hun var født i området eller havde tilhørt det siden altid. Hendes gestus, da hun fører blomsten tæt til ansigtet, antyder en dyb forbindelse med det naturlige, en søgen efter enkle og ægte sanser. Genstanden, som hun bærer over skulderen, introducerer et element af mystik, der åbner for fortolkningen: den kan symbolisere arbejde, rejse, forsvar eller blot en daglig tilstedeværelse. Denne tvetydighed beriger værket og tillader flere fortolkninger og følelser.
Samlet set formidler maleriet en følelse af ynde, introspektion og tidløs skønhed, hvor den feminine figur og landskabet smelter sammen i en fælles atmosfære af ro og poesi. Hvert element virker omhyggeligt integreret for at skabe en afbalanceret, følelsesladet og dybt evokerende scene. Værket inviterer til at stoppe op, betragte og føle, og vækker minder, drømme og intime følelser hos den, der betragter.