Miquel Torner de Semir (1938) - Entre recuerdos






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Entre recuerdos er et originalt Barokmaleri i olie på træpanel af Miquel Torner de Semir (Spanien, 1980–1990), håndsigneret af kunstneren, sælges med ramme, Original-udgave, målene inklusive ramme er 50 cm høj og 45 cm bred.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Auktioner præsenterer dette vidunderlige kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som repræsenterer menneskets indre verden og viser identitetens kompleksitet, minder og følelser gennem sammenflettede ansigter og symbolske former. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som det formidler.
· Dimensioner med ramme: 50x45x8 cm.
· Mål uden ramme: 27x22 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste venstre hjørne af Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fører os ned i et drømmeagtigt og symbolsk univers, hvor menneskelige og abstrakte former flettes sammen i en komposition fuld af mystik og følelse. Fra første øjeblik fremhæves de sarte konturer af overlappende ansigter, som synes at opstå og opløses samtidig i et udefineret rum. Disse figurer fremstilles ikke som realistiske portrætter, men som æteriske væsener, næsten svævende, der antyder tanker, minder eller sjælens tilstande. Scenen inviterer beskueren til at fortolke ud over det synlige, og træder ind i et intimt og subjektivt territorium.
I centrum af værket ses et hovedansigt, tegnet med bløde og udtryksfulde linjer, hvis blik synes at være rettet mod et usynligt punkt. Denne menneskelige profil er omgivet af andre silhuetter og fragmenter af former, hvilket skaber en fornemmelse af indre dialog. Konturerne blandes med farvepletter, så figuren synes at udgøre en del af omgivelserne, snarere end at skille sig ud fra dem. Denne integration forstærker ideen om diffust og foranderlig identitet, hvor individet forveksles med sine egne følelser og tanker.
Den farvepalet domineres af dæmpede, jordnære og blålige nuancer, afbrudt af indslag af rød, rosa og orange, der bidrager til følelsesmæssig intensitet. Disse farvetilføjelser fungerer som visuelle spændingspunkter og antyder øjeblikke af konflikt, lidenskab eller erindring. Kombinationen af kølige og varme farver skaber en ustabil balance, der afspejler en kompleks følelsestilstand, hvor ro og indre uro sameksisterer. Hver nuance synes at have en symbolsk betydning, snarere end blot dekorativ.
Baggrunden præsenterer sig som en overflade rig på teksturer, pletter og lag, der fremkalder tidens gang og akkumuleringen af erfaringer. Der findes ikke et tydeligt defineret rum, men et mentalt scenarie, hvor minder, fornemmelser og ideer blandes uden hierarki. Denne tågede atmosfære forstærker følelsen af introspektion, som om tilskueren betragter ind i et sind i konstant forandring.
De abstrakte former, der omgiver ansigterne, minder om skyer, fragmenter af landskaber eller organiske strukturer, og skaber en fascinerende visuel tvetydighed. Disse elementer synes at flyde omkring de menneskelige figurer, omslutte dem og betinge deres eksistens. Værket byder ikke på en lukket fortælling, men på flere fortolkningsveje, så hver observatør kan projicere sine egne følelser og erfaringer på billedet. Denne åbenhed gør maleriet til en dybt personlig oplevelse.
Samlet set præsenterer værket sig som en poetisk udforskning af identitet, erindring og den indre verden, hvor det menneskelige og det abstrakte smelter sammen i en komposition fuld af følsomhed og symbolik. Maleriet inviterer til en langsom og eftertænksom betragning, der vækker spørgsmål om, hvem vi er, hvad vi husker, og hvordan vi føler.
Sælger's Historie
Pictura Auktioner præsenterer dette vidunderlige kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som repræsenterer menneskets indre verden og viser identitetens kompleksitet, minder og følelser gennem sammenflettede ansigter og symbolske former. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som det formidler.
· Dimensioner med ramme: 50x45x8 cm.
· Mål uden ramme: 27x22 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste venstre hjørne af Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fører os ned i et drømmeagtigt og symbolsk univers, hvor menneskelige og abstrakte former flettes sammen i en komposition fuld af mystik og følelse. Fra første øjeblik fremhæves de sarte konturer af overlappende ansigter, som synes at opstå og opløses samtidig i et udefineret rum. Disse figurer fremstilles ikke som realistiske portrætter, men som æteriske væsener, næsten svævende, der antyder tanker, minder eller sjælens tilstande. Scenen inviterer beskueren til at fortolke ud over det synlige, og træder ind i et intimt og subjektivt territorium.
I centrum af værket ses et hovedansigt, tegnet med bløde og udtryksfulde linjer, hvis blik synes at være rettet mod et usynligt punkt. Denne menneskelige profil er omgivet af andre silhuetter og fragmenter af former, hvilket skaber en fornemmelse af indre dialog. Konturerne blandes med farvepletter, så figuren synes at udgøre en del af omgivelserne, snarere end at skille sig ud fra dem. Denne integration forstærker ideen om diffust og foranderlig identitet, hvor individet forveksles med sine egne følelser og tanker.
Den farvepalet domineres af dæmpede, jordnære og blålige nuancer, afbrudt af indslag af rød, rosa og orange, der bidrager til følelsesmæssig intensitet. Disse farvetilføjelser fungerer som visuelle spændingspunkter og antyder øjeblikke af konflikt, lidenskab eller erindring. Kombinationen af kølige og varme farver skaber en ustabil balance, der afspejler en kompleks følelsestilstand, hvor ro og indre uro sameksisterer. Hver nuance synes at have en symbolsk betydning, snarere end blot dekorativ.
Baggrunden præsenterer sig som en overflade rig på teksturer, pletter og lag, der fremkalder tidens gang og akkumuleringen af erfaringer. Der findes ikke et tydeligt defineret rum, men et mentalt scenarie, hvor minder, fornemmelser og ideer blandes uden hierarki. Denne tågede atmosfære forstærker følelsen af introspektion, som om tilskueren betragter ind i et sind i konstant forandring.
De abstrakte former, der omgiver ansigterne, minder om skyer, fragmenter af landskaber eller organiske strukturer, og skaber en fascinerende visuel tvetydighed. Disse elementer synes at flyde omkring de menneskelige figurer, omslutte dem og betinge deres eksistens. Værket byder ikke på en lukket fortælling, men på flere fortolkningsveje, så hver observatør kan projicere sine egne følelser og erfaringer på billedet. Denne åbenhed gør maleriet til en dybt personlig oplevelse.
Samlet set præsenterer værket sig som en poetisk udforskning af identitet, erindring og den indre verden, hvor det menneskelige og det abstrakte smelter sammen i en komposition fuld af følsomhed og symbolik. Maleriet inviterer til en langsom og eftertænksom betragning, der vækker spørgsmål om, hvem vi er, hvad vi husker, og hvordan vi føler.
