yamila - "Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill"





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
“Vibrancia Resiliente: Lauryn Hill” er en begrænset oplagning fra 2025 (1/10), Giclée-tryk på lærred af 100% bomuld, Eco Canvas Roma Glossy/Satin, håndsigneret af kunstneren, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
I dette imponerende værk i digital mixed media-teknik med impasto-teksturer i olie, står tilskueren overfor en nutidig fortolkning af den legendariske Lauryn Hill. Værket transcenderer det konventionelle portræt og bliver til et studie af sårbarhed og genopbygningen af selvet.
Lærredet bruger Hills ansigt som et kort over modstandsdygtighed. Efter filosofien bag Kintsugi — den japanske kunst at reparere det knuste med guld for at forskønne sår — anvender kunstneren her ikke ædelt metal, men organiske og botaniske elementer. Blomsterne og kronbladene, der ser ud til at 'frakturere' og samtidig 'forene' sangerindens ansigtstræk, fungerer som harpiks, der fejrer kunstnerens personlige historie. Hver penselstrøg med levende farver repræsenterer en fase af at overvinde, og antyder at sjælens sprækker, når de er helbredte, ikke skjules, men blomstrer med en fornyet intensitet.
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
I dette imponerende værk i digital mixed media-teknik med impasto-teksturer i olie, står tilskueren overfor en nutidig fortolkning af den legendariske Lauryn Hill. Værket transcenderer det konventionelle portræt og bliver til et studie af sårbarhed og genopbygningen af selvet.
Lærredet bruger Hills ansigt som et kort over modstandsdygtighed. Efter filosofien bag Kintsugi — den japanske kunst at reparere det knuste med guld for at forskønne sår — anvender kunstneren her ikke ædelt metal, men organiske og botaniske elementer. Blomsterne og kronbladene, der ser ud til at 'frakturere' og samtidig 'forene' sangerindens ansigtstræk, fungerer som harpiks, der fejrer kunstnerens personlige historie. Hver penselstrøg med levende farver repræsenterer en fase af at overvinde, og antyder at sjælens sprækker, når de er helbredte, ikke skjules, men blomstrer med en fornyet intensitet.

