Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Meget smukt værk omkring 1955–1960, blandet teknik (papircollage, stoffer, gouache, blæk...)

Oprindelse: privat samling, Paris.

Georges Collignon er en belgisk billedkunstner, født den 26. august 1923 i Flémalle-Haute i Belgien og død den 5. februar 2002 i Liège.

I sin første periode er kunstneren, hvis kunst er nervefyldt og tonisk, ofte mere struktureret end informel og mere lyrisk end geometrisk, fuldstændig abstrakt. Han fletter farverige labyrinter, der danser glædesfuldt og får én til at tænke på mikroskopiske snit eller luftfotografier. I løbet af 1960’erne genoptager han gradvist en neo-figurativ, uvirkelig billedverden, der fejrer foreningen af figurerende elementer med abstrakte strukturer.

Han følger Auguste Mambours undervisning ved Liège's Kunstakademi mellem 1939 og 1945 og arbejder hos Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing.

Georges Collignon begynder derefter som en figurativ maler med akademisk uddannelse, og i løbet af disse mere eller mindre regelmæssige studier undersøger han surrealismen og René Magrittes værk. Fra denne periode er der kun få værker tilbage, fortabt, nogle blev udstillet ved Liège’s Akademi for Belles-Arts i 1940, særligt Champ de blé og Bosquet, temps gris. Han retter derefter sin tilgang mod en ikke-figurativ maleri.

Efter disse begyndelser fører han forskningen i farven og maler sine første abstrakte lærreder allerede fra 1945. Han deltager i aktiviteterne i gruppen Apport og bliver medlem af Jeune Peinture Belge fra 1946.

Første periode: Abstrakt kunst: 1946-1967
Collignon deltager i Cobra-bevægelsen, og i 1950 opretter han sammen med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, den første belgiske gruppe til forsvar for abstrakt kunst.

Han deler prisen for Ung belgisk malerkunst med Pierre Alechinsky og Jean Dubosq, uddelt for første gang i 1950.

Stipendiat under den franske regering, bosætter han sig i Paris i 1951 og opholder sig der indtil 1968. Han er stiftende medlem af gruppen Abstrakt Kunst i 1952 og vinder Hélène Jacquet-prisen.

Til at begynde med står små pletter af levende farver ved siden af hinanden og dækker hele lærredets overflade uden at bekymre sig om at skabe en tydelig struktur. Men lidt efter lidt, som i Estèves værker og i hans ven Magnellis, udvider de sig og ordner sig efter kræfternes linjer til fordel for ildfulde rytmer, buede bevægelser og galaktiske hvirvler, der dynamiserer rummet i raffinerede inddelinger.

Flade områder, udført med et nervøst og livligt penselstrøg, gør billedfladen intens og vibrerende. De lange diagonale buer mødes, skærer hinanden og går igen gennem lærredet. Collignon skaber en maleri 'topografisk' i værker, der synes inspireret af luftfotos af haver, blomstrende marker og trafikknudepunkter, hvor vejene mødes.

Han deltager i arkitektgruppen E.G.A.U. og laver nogle basrelieffer eller betonintegrationer til Université de Liège (Belgien) ved Sart-Timan, hvor bygningerne i Droixhe-sletten ligger (Liège-Belgien).

Allerede i 1958 begyndte han med kollager af papir og stof, udført på samme måde som cubistiske papiers collés.

Får en af Marzotto-priserne i 1960. I 1961 udstiller han på Salon de Mai og på Salon des Réalités Nouvelles.

Fra og med 1964 viser stadig flere figurative elementer sig i hans værk ved at integrere sig i de abstrakte former, som gradvist udviskes.

Bidrag aktivt til at gøre Liège (Belgien) til en by, der er åben for den nyeste kunst, gennem A.P.I.A.W.s aktiviteter.

Anden periode: Neo-figuration: 1968-2002
Deltag i det belgiske pavillon ved XXX. Venedigbiennalen.

Hans neofigurative værk, som ikke er fremmed for Pop-Art, har en karakter af underlig humor ved at blande objekter og kroppe, virkeligheden og abstraktionen. I chromatiske mosaikker skaber guld- og sølvblade profane ikoner.

Hvis denne kunstners maleriske tilgang har et Janus-lignende profil, deler den abstrakte kunstner og den figurative en fælles umættelig drivkraft, en tilsvarende sprudlende ildhu i en eksplosion af farver og kurvede rytmer.

Georges Collignon døde i Liège i 2002.

I 2005 oprettede Lions Club Liège Val Mosan til minde om sit tidligere medlem Georges Collignon-biennaleprisen.

Citater:
Mit visuelle og formelle vokabular kunne udvikle sig i det øjeblik, jeg kunne slippe af med disse store ældre (Klee, Magnelli, Léger og Bonnard), men jeg vil tilføje, at Magnelli med sin intellektuelle stringens har lært mig meget.
Jeg har ikke nogen forestilling om abstraktion, andet end at gentage denne definition af Maurice Denis’ maleri: «et maleri er en flad overflade dækket af farver i en vis orden sammensat» og som stadig virker aktuelt. Da jeg opdagede abstrakt maleri i 1945-1946, efter besættelsens mørke, var det en rigtig åbenbaring og en nødvendig overgang, berigende. Omvendelserne var mange, det var næsten en religion, hurtigt dogmatisk og intolerant. I 1967 genopdagede jeg figurationen, og det ses ikke med særlig stor velvilje eller tolerance. Man begår ikke kætteri, ikke en krænkelse af det abstrakte uden straf fra det ortodokse, konformistiske og konventionelle milieu af de velmenende tænkere i kunsten. Også i dag, som i går, imod al æstetisk racisme, kræver jeg retten til forskellighed. Man kommer kun videre ved at ændre sig, det er velkendt.

Museografi:
Belgiens stat
Den franske fællesskab i Belgien – Bruxelles (Belgien)
Musées royaux des beaux-arts de Belgique – Moderne Kunstmuseum – Brussel (Belgien)
Wallonisk Kunstmuseum – Liège (Belgien)
Friluftsmuseet i Sart-Tilman (Universitetet i Liège, Belgien)
Kunstmuseum ved havet, og forkortet Mu.Zee) – Ostende (Belgien)
Fonden for belgisk samtidskunst – Brussel (Belgien)
Nationalmuseet for Moderne Kunst – Paris (Frankrig)
Glasmuseet Frauenau (Samling Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Museum for moderne kunst - São Paulo (Brasilien)
Museet i Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)