Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

/// \"Dette værk er bygget omkring en bogstavelig brud i det maleriske plan, hvor ansigtet synes at træde frem af maleriets overflade og dermed omdanne lærredet til en tærskel mellem det synlige og det skjulte. Det direkte blik etablerer en intim og umiddelbar relation til betragteren, mens håndens gestus introducerer en følelse af skrøbelighed og forsigtighed, som om billedet tøvede mellem at afsløre sig selv eller trække sig tilbage.\"///

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: skjult portræt, skjult ansigt, klassisk mysterium, revet maleri, vægkunst-illusion, sprukken overflade, afskallende malingtekstur, skjult mesterværk, samtidskunst, klassisk portræt, reinterpreteret figurativt maleri, billedsammensmeltning, fremtrædende ansigt, direkte blik, intimt portræt, skrøbelig tilstedeværelse, den visuelle tærskel, afbrudt billede, hverdagsmysterium, subtil spænding, emotionelt maleri, narrativ tavshed, menneskelig sårbarhed, figurativ kunst, malerisk overflade, ændret maleri, lagd billede, brudt plan, visuel intimitet, stille drama, psykologisk portræt, moderne sans, tidløs æstetik, visuel fortælling, poetisk realisme, blød provokation, tilbageholdt følelse, taktilt maleri, menneskelig gestus, tilstedeværelse og fravær, subtil ironi, samtidsfigurativ kunst, omdefineret portræt, visuel nærhed, emotionel spænding, intimt blik, stille udveksling, moderne klassiker, kulturel reinterpretation, maleri af nuet, poetisk billede, kontemplativ kunst, rolig intensitet, visuel psykologi, menneskelig skrøbelighed, renoveret klassisk sprog, symbolsk overflade, hverdagspoesi, langsom betragtning, indre verden, emotionel dybde, intim realisme, levende tradition, visuel nysgerrighed, blid disruption, malerisk realisme, blød teatralskhed, portrætmaling, barokmaleri, det hollandske guldalder, realistisk maleri, museumæstetik, vestlig kunstkultur, Prado-museet, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán