Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bengt Dimming, Bouquet, et stilleben fra 1960 i blandet teknik, originalt eksemplar, indrammet og håndsigneret, 68 × 53 cm (ramme), Sverige.
Beskrivelse fra sælger
Kunstnerbiografi: Bengt Dimming (1919–2004)
Bengt Dimming var en alsidig svensk kunstner—maler, skulptør og illustrator—berømt for sit mangfoldige kunstneriske output og tekniske kunnen.
Uddannelse og udstillinger
Studier: Han studerede kunst på Slöjdföreningens skola og Valands konstskola i Göteborg mellem 1936 og 1945. Senere fortsatte han sin uddannelse i Paris ved det prestigious Académie Julian og Sorbonne, fra 1949.
Udstillinger: Hans værker har været vist ved talrige soloudstillinger og gruppeudstillinger i hele Sverige samt i internationale kunsthubs som Paris, Oslo, Chicago, Helsinki, Frankfurt og Buenos Aires.
Tilknytninger: Han var aktivt medlem af flere fremtrædende kunstnergrupper, herunder Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb og KRO (Den Svenska Konstnärernas Nationalorganisation).
Kunstnerisk stil og teknik
Dimming arbejdede på tværs af forskellige medier, herunder tryk (linoprint, litografi, etching), akvarel, tekstiltegning og mixed media. Hans oeuvre består ofte af stilleben, portrætter og bibelske scener, alle kendetegnet ved en karakteristisk, udtryksfuld linje og en sofistikeret farvebrug.
Arv og samlinger
Kunstnerens arv omfatter offentlige bestillingsværker og dekorationer i hele Sverige. Hans værker findes i prestigefyldte permanente samlinger, herunder:
Kongens Majestæts samling.
Nationalmuseet (Nationalmuseum), Stockholm.
Kalmar- og Ystad Kunstmuseer.
Tekniske detaljer & papir
Kunstværket har det præget debossede tørstempel (blindstamp) fra den historiske tyske papirfabrik Schoellershammer.
Symbolet: En hammer inden i en cirkel—et mærke på premium kvalitet for fine kunst-, tekniske- og trykpapirer.
Om Schoellershammer: Baseret i Düren, Tyskland, dette traditionelle mølle blev grundlagt i 1784 og er verdensberømt for at producere høj-kvalitet kunstneriske understøttelser.
Dimensioner:
Ramme-størrelse: 68 × 53 cm
Passepartout-størrelse: 64 × 49 cm
Papirstørrelse: 47 × 34 cm
Hurtige tips til din opslag:
Kategori: Moderne Kunst / Svensk Moderneisme.
Nøgleord: Bengt Dimming, Svensk Modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-papir, Midt- århundrede.
Midt-Århundredes Moderne Grafik
Stykkeret er et klassisk eksempel på Midt-Århundredets moderne æstetik (ca. 1950’erne–1970’erne). Denne stil prioriterer:
Forenklede former: Vasen og blomsterne er reduceret til deres væsentlige former snarere end realistiske.
Stærke konturer: Brug af tykke sorte konturer er et kendetegn ved denne æras grafiske design og illustration.
Lineæritet & Stilisering
Kunstneren bruger en teknik fokuseret på linje og rytme:
Skraffering/korsskraffering: Baggrunden er udfyldt med rytmiske vandrette linjer, hvilket giver værket et struktureret, næsten arkitektonisk præg.
Dekorativt mønster: De gentagne bladmotiver på vasen peger mod ornamentik, almindelig i høj-kvalitets dekorative kunst fra perioden.
3. Illustrativ Modernisme
Denne stil ligger mellem billedkunst og professionel illustration. Den minder om den “New Look”-æraens keramikdesign og magasinillustration, hvor målet var at skabe et sofistikeret, stilfuldt indretningsstykke.
Stil: Efter-krig Modernisme / Midt-Århundredets Grafik
Genre: Stillestilleben (Blomster).
Teknik: Mixed media (blæk og vask / akvarel).
Atmosfære: Jordnære toner, struktureret komposition, dekorativ elegance.
Kort stilistisk sammenfatning (til kopiering/pasning):
"Kunstværket er udført i en Modernistisk Grafik stil, karakteristisk for den mellem- til anden halvdel af det 20. århundredes europæiske skole. Den kombinerer stærkt lineært blæksarbejde med en afdæmpet, jordnær akvarelpalette. Kompositionen er stærkt stiliseret og benytter rytmisk skraffering i baggrunden for at skabe dybde og en sofistikeret dekorativ appel."
Kunstnerbiografi: Bengt Dimming (1919–2004)
Bengt Dimming var en alsidig svensk kunstner—maler, skulptør og illustrator—berømt for sit mangfoldige kunstneriske output og tekniske kunnen.
Uddannelse og udstillinger
Studier: Han studerede kunst på Slöjdföreningens skola og Valands konstskola i Göteborg mellem 1936 og 1945. Senere fortsatte han sin uddannelse i Paris ved det prestigious Académie Julian og Sorbonne, fra 1949.
Udstillinger: Hans værker har været vist ved talrige soloudstillinger og gruppeudstillinger i hele Sverige samt i internationale kunsthubs som Paris, Oslo, Chicago, Helsinki, Frankfurt og Buenos Aires.
Tilknytninger: Han var aktivt medlem af flere fremtrædende kunstnergrupper, herunder Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb og KRO (Den Svenska Konstnärernas Nationalorganisation).
Kunstnerisk stil og teknik
Dimming arbejdede på tværs af forskellige medier, herunder tryk (linoprint, litografi, etching), akvarel, tekstiltegning og mixed media. Hans oeuvre består ofte af stilleben, portrætter og bibelske scener, alle kendetegnet ved en karakteristisk, udtryksfuld linje og en sofistikeret farvebrug.
Arv og samlinger
Kunstnerens arv omfatter offentlige bestillingsværker og dekorationer i hele Sverige. Hans værker findes i prestigefyldte permanente samlinger, herunder:
Kongens Majestæts samling.
Nationalmuseet (Nationalmuseum), Stockholm.
Kalmar- og Ystad Kunstmuseer.
Tekniske detaljer & papir
Kunstværket har det præget debossede tørstempel (blindstamp) fra den historiske tyske papirfabrik Schoellershammer.
Symbolet: En hammer inden i en cirkel—et mærke på premium kvalitet for fine kunst-, tekniske- og trykpapirer.
Om Schoellershammer: Baseret i Düren, Tyskland, dette traditionelle mølle blev grundlagt i 1784 og er verdensberømt for at producere høj-kvalitet kunstneriske understøttelser.
Dimensioner:
Ramme-størrelse: 68 × 53 cm
Passepartout-størrelse: 64 × 49 cm
Papirstørrelse: 47 × 34 cm
Hurtige tips til din opslag:
Kategori: Moderne Kunst / Svensk Moderneisme.
Nøgleord: Bengt Dimming, Svensk Modernist, Nationalmuseum, Schoellershammer-papir, Midt- århundrede.
Midt-Århundredes Moderne Grafik
Stykkeret er et klassisk eksempel på Midt-Århundredets moderne æstetik (ca. 1950’erne–1970’erne). Denne stil prioriterer:
Forenklede former: Vasen og blomsterne er reduceret til deres væsentlige former snarere end realistiske.
Stærke konturer: Brug af tykke sorte konturer er et kendetegn ved denne æras grafiske design og illustration.
Lineæritet & Stilisering
Kunstneren bruger en teknik fokuseret på linje og rytme:
Skraffering/korsskraffering: Baggrunden er udfyldt med rytmiske vandrette linjer, hvilket giver værket et struktureret, næsten arkitektonisk præg.
Dekorativt mønster: De gentagne bladmotiver på vasen peger mod ornamentik, almindelig i høj-kvalitets dekorative kunst fra perioden.
3. Illustrativ Modernisme
Denne stil ligger mellem billedkunst og professionel illustration. Den minder om den “New Look”-æraens keramikdesign og magasinillustration, hvor målet var at skabe et sofistikeret, stilfuldt indretningsstykke.
Stil: Efter-krig Modernisme / Midt-Århundredets Grafik
Genre: Stillestilleben (Blomster).
Teknik: Mixed media (blæk og vask / akvarel).
Atmosfære: Jordnære toner, struktureret komposition, dekorativ elegance.
Kort stilistisk sammenfatning (til kopiering/pasning):
"Kunstværket er udført i en Modernistisk Grafik stil, karakteristisk for den mellem- til anden halvdel af det 20. århundredes europæiske skole. Den kombinerer stærkt lineært blæksarbejde med en afdæmpet, jordnær akvarelpalette. Kompositionen er stærkt stiliseret og benytter rytmisk skraffering i baggrunden for at skabe dybde og en sofistikeret dekorativ appel."

