Alfio Rapisardi (1929-2018) - Figura






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Figura, et oliemaleri på lærred af Alfio Rapisardi (1929–2018) fra 1960’erne-1970’erne, et farverigt kubistisk portræt af en kvinde, 75 cm høj og 55 cm bred, med ramme, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Beskrivelse af genstanden
Et oliemaleri på lærred, der forestiller et kvindeligt portræt, udført af Alfio Rapisardi i 1960'erne og 1970'erne. Rapisardis stil er resultatet af et raffineret samspil mellem traditionen, især den toscanske renæssancekultur, og avantgarde. Renæssancens arv kan genfindes i den rationelle ånd, der styrer udformningen af kompositionerne, som kendetegnes ved en perfekt balance mellem former og farver, arrangeret i en stærkt geometrisk retning. Motiverne bliver dog afbildet nedbrudt, hvilket skaber en kompleks rumlighed, der peger mod kubismen, og som bliver syntetiseret i en abstrakt forstand.
Objektbeskrivelse
Dette er et oliemaleri på lærred fra 1960'erne-1970'erne af Alfio Rapisardi, som skildrer et portræt af en kvinde. Rapisardis stil kombinerer toscansk renæssancetradition med avantgarde-elementer. Renæssancens indflydelse ses i den rationelle struktur og geometriske balance i hans kompositioner. Dog bliver motiverne også dekonstrueret, hvilket skaber en kompleks rumlig effekt, der minder om kubisme og peger mod abstraktion.
Biografi: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Tidligt liv og uddannelse: Født i Firenze, trænede Rapisardi i traditionelle værksteder.
Karriereopstart: Han havde sin første soloudstilling i Firenze i 1956.
Væsentlige bedrifter: Han modtog priser ved Premio del Fiorino i begyndelsen af 1960'erne og skabte et altertavle til Scolopi-kirken i Firenze.
Eklektisk stil: Hans arbejde udviklede sig fra tidlig realisme til en moderne stil, der blander kubistisk dekontruktion med renæssanceprincipper.
Senere i livet: Rapisardi malede i sit florentinske atelier indtil 2015 efter at have tilbragt tid i udlandet.
International modtagelse
Globale udstillinger: Rapisardis værk blev udstillet internationalt i USA, Den Dominikanske Republik, Japan, Schweiz og den franske riviera.
Hovedbegivenheder: Han designede det italienske pavilon til Montreal Verdensudstilling i 1969.
Museums tilstedeværelse: Hans kunst er indgået i internationale samlinger, herunder Kessel Foundation Museum i Kassel, Tyskland, hvor den udstilles sammen med værker af berømte kunstnere.
Det er en prestigefyldt tilføjelse for Rapisardi, da hans malerier udstilles der sammen med værker af verdensberømte mestere såsom Picasso, Gauguin, Cézanne og Kandinsky.
Resumé af stedet:
By: Kassel, Tyskland (berømt for sin internationale samtidskunstscene og documenta-udstillingen).
Institution: The Kessel Foundation.
Hans tilstedeværelse i en sådan samling bekræfter hans status som en betydningsfuld figur i den europæiske avantgarde i det 20. århundrede, der bygger bro mellem hans italienske rødder og international modernisme.
Der er en let ridse på rammen som ses på billedet, men ellers næsten usynlig.
Beskrivelse af genstanden
Et oliemaleri på lærred, der forestiller et kvindeligt portræt, udført af Alfio Rapisardi i 1960'erne og 1970'erne. Rapisardis stil er resultatet af et raffineret samspil mellem traditionen, især den toscanske renæssancekultur, og avantgarde. Renæssancens arv kan genfindes i den rationelle ånd, der styrer udformningen af kompositionerne, som kendetegnes ved en perfekt balance mellem former og farver, arrangeret i en stærkt geometrisk retning. Motiverne bliver dog afbildet nedbrudt, hvilket skaber en kompleks rumlighed, der peger mod kubismen, og som bliver syntetiseret i en abstrakt forstand.
Objektbeskrivelse
Dette er et oliemaleri på lærred fra 1960'erne-1970'erne af Alfio Rapisardi, som skildrer et portræt af en kvinde. Rapisardis stil kombinerer toscansk renæssancetradition med avantgarde-elementer. Renæssancens indflydelse ses i den rationelle struktur og geometriske balance i hans kompositioner. Dog bliver motiverne også dekonstrueret, hvilket skaber en kompleks rumlig effekt, der minder om kubisme og peger mod abstraktion.
Biografi: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Tidligt liv og uddannelse: Født i Firenze, trænede Rapisardi i traditionelle værksteder.
Karriereopstart: Han havde sin første soloudstilling i Firenze i 1956.
Væsentlige bedrifter: Han modtog priser ved Premio del Fiorino i begyndelsen af 1960'erne og skabte et altertavle til Scolopi-kirken i Firenze.
Eklektisk stil: Hans arbejde udviklede sig fra tidlig realisme til en moderne stil, der blander kubistisk dekontruktion med renæssanceprincipper.
Senere i livet: Rapisardi malede i sit florentinske atelier indtil 2015 efter at have tilbragt tid i udlandet.
International modtagelse
Globale udstillinger: Rapisardis værk blev udstillet internationalt i USA, Den Dominikanske Republik, Japan, Schweiz og den franske riviera.
Hovedbegivenheder: Han designede det italienske pavilon til Montreal Verdensudstilling i 1969.
Museums tilstedeværelse: Hans kunst er indgået i internationale samlinger, herunder Kessel Foundation Museum i Kassel, Tyskland, hvor den udstilles sammen med værker af berømte kunstnere.
Det er en prestigefyldt tilføjelse for Rapisardi, da hans malerier udstilles der sammen med værker af verdensberømte mestere såsom Picasso, Gauguin, Cézanne og Kandinsky.
Resumé af stedet:
By: Kassel, Tyskland (berømt for sin internationale samtidskunstscene og documenta-udstillingen).
Institution: The Kessel Foundation.
Hans tilstedeværelse i en sådan samling bekræfter hans status som en betydningsfuld figur i den europæiske avantgarde i det 20. århundrede, der bygger bro mellem hans italienske rødder og international modernisme.
Der er en let ridse på rammen som ses på billedet, men ellers næsten usynlig.
