Agathe Toman - ÉTÉ #013 2/15

Andet digitalt værk af kunstneren Agathe Toman, genereret af AI. Tryk på glanset fine art-fotopapir. Nummereringen i nederste venstre hjørne. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Kunstfotografisk tryk. Ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Solgt uden ramme

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN AGATHE TOMAN CÔTÉE HOS SOTHEBY’S SIDEN 2021:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværdisciplinær kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi via tegning og fotografering. Bosat mellem Hossegor og Paris gør Agathe Toman sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstscene, der værdsættes både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, har hendes værker været auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigøse kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes, og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette fremhæver de dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter og akrylfarver med en overvældende intensitet, mens hendes tegninger, lavet med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med uhørt dybde, samt hendes poesi-kaleidoskoper beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces, og gør det muligt for hende at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsmæssige engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sin kunst på afgørende temaer som mental sundhed og miljø. Disse fokusområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hans arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikicationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som den bliver opfattet af hende og forvandler den til kunst.

MA VISION :

Mit arbejde handler om begrebet om forbindelserne mellem psyken og kroppen.
Deres måder at fungere samlet inden for deres miljøer, de forbindelser de opbygger, samt udviklingen af hørlige og uhørlige vibrationer, der opstår heraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, den menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion.

Jeg indskriver denne vilje i selve materiellet af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørke sameksisterer med klarhed, blåen knitrer ved kontakt med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/nærværet af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver imitation.

En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og pigmenterne, kulstifterne, kuglepennen og malerierne, der påføres papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmedartet. Jeg arbejder således på at fastlægge bevægelsen af stoffet, lysdensiteten, og at tilføre det noget af mig selv, til udarbejdelsen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke anede. Noget uventet. Dette uudslettelige.
Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sig ind i dem.
Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos betragteren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en proces, der er levende. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os. Betragteren bliver også skaber af værket, det får endelig liv.
Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af sit Væren, over for verden, sig selv og andre.

Hvis betragteren nu lader sig invitere, er det psykiske resonanser, der stemmer overens og harmonerer i en fælles symfoni, en dialog begynder at opstå. En anamorfose af hans sjæl tegner sig, et uendeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skal skærpe de menneskelige sind, skærpe sjælene, og at følelserne finder en genlyd, at ord resonerer deri.
Det, der er vigtigt, er det, værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.


« Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen for subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der psykologisk er blokeret, eller som venter på psykologisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lydhørhed og et rum til at rumme dem, og derfor forbliver de i en vandring. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.