Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

06
dage
08
timer
18
minutter
27
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Scorcio di paesaggio, olie på lærred maleri af Ferdinando Bellorini (Italien, 1964), 40 × 30 cm, periode 1960–1970, leveres med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2. november 1913 – Toscolano Maderno, 19. november 2011) var en italiensk maler og en af repræsentanterne for den såkaldte Romerske Skole.

Olie på lærred, der forestiller et "Udsnit af landskabet". Maleriet er underskrevet nederst til venstre: "Bellorini"
På bagsiden er angivet: datoen for maleriet, maleriets titel og autenticiteten af Contessa Cerasi fra 1965. (Under den øverste tværstiver af rammen er datoen 1964 for maleriet næsten synlig)

Dimensioner på maleriet: 40,0 × 30,0 cm

I god stand, (se billederne)

ADVARSEL
Jeg sender ikke til USA, fordi der fra Italien, på grund af indførelsen af told, ikke findes fragtfirmaer, der sender privatpersoners varer.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Født i 1913 i en familie med beskedne kår (faderen bygmester og moderen kok), som ung giver han sig til at male og bliver straks bemærket for sin markante evne til at skabe og udtrykke med naturlig disposition fremtrædende maleriske elementer.

Elev og senere arbejdskollega til Arturo Tosi, efter at have gjort sig kendt og værdsat i Milano og Brescia, i slutningen af 1950’erne flytter han til Rom, hvor han møder enstemmig bifald fra kritikere og publikum.

Som en del af Balduina-gruppen sammen med David Grazioso og Sante Monachesi underviser ved flere offentlige og private skoler, afholder soloudstillinger og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet, fra små provinsbyer til store metropoler.

Alltid i kontakt med de store malere, har ved flere lejligheder været medlem af juryerne og udstiller i de mest prestigefyldte gallerier og udstillinger nationalt og internationalt sammen med Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla og den store maler, historiker og forfatter Carlo Levi, en stor beundrer og ven af Mesteren.

Han modtager præmier af betydelig værdi og historisk prestige samt mange meritdiplomer. Om hans værker taler kritikere, journalister og kunstnere, blandt dem Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiker, forfatter og kunstkritiker på internationalt niveau.

I 1965 og 1967 beskæftiger også RAI TV sig med hans kunstneriske personlighed gennem et langt direktesendt tv-interview. Bellorini viser sig faktisk at være den mest prisbelønnede maler i Italien for maleri og for de tonale kompositioner af hans figurer, mange af dem også værdsat af den internationale kritik.

I 2000 flyttede han til Toscolano Maderno i Brescia-området, hvor han fortsatte sin kunstneriske virksomhed indtil få måneder før sin død. Han døde roligt i en alder af 98 år.

Ferdinando Bellorini anses af kritikerne som en stor mester inden for moderne kunst, en veteran inden for kunsten, en maler med et exceptionelt talent og med en kunstnerisk, kulturel og historisk bagage.

Kritisk vurdering
Hans kunst, tendensielt ekspressionistisk og knyttet til den Romerske Skoles strømning, har en helt personlig stil. I hans malerier er der en tendens til at udviske hele hans maleri, for at undgå, at farverne fra andre malere kommer til udtryk; i hans tonale maleri dominerer bløde farver, der giver malerierne den personlige stil.

Maleren, der blev dannet i årene efter krigen, da den italienske kunstneriske kultur åbnede sig for den mest kvalificerede erfaring fra den europæiske avantgarde, har handlet konsekvent. Bellorini har studeret først impressionismen, derefter futurismen og abstraktismen, for at nå frem til et billede så reflekteret som det er rent og råt. Hans stil er noget mellem de tosanske Macchiaioli og den franske impressionisme, men personliggjort til det punkt, at et maleri af Bellorini genkendes uden tøven, og beskueren ved straks at opfatte det budskab som maleren med sine robuste pletter ønsker at udtrykke.

Linje og farve, gennemsigtighed og overlap er de dominerende værdier i billedet: som vil være meningsfuldt og allusivt i sine elementære former, vil det henvise os til en figurering reduceret til et ideografisk tegn.

I sine malerier formår han at opnå en vision og en udtrykskraft som maler uden at bøje sig for mode, med en direkte følelse af den naturlige verden. Hans maleri er opfundet med tegning og farve, som fortællingen kræver, udført med øm præcision på en organisk måde og som når til forvandlingen af de gengivne ting. Genstande og ting gengivet i maleri med en sindsstemning af nostalgi for en verden af ting, der er slidte af tidens gang.

Den lombardiske kunstner har et særegent særpræg, der ikke har sin lige: en stil, en måde at skabe og udtrykke kunsten på, at føle og bringe på lærredet følelserne af kunsten, meget personlig. Hans maleri kaldes 'tonalt maleri på ocre', med dominerende farverne rødt og gult (de to farver, som kunstneren foretrækker), som ikke har sin lige og som adskiller sig ved den fremragende komposition af elementerne. Motiverne i hans malerier (uanset om de er huse, objekter eller personer) er altid i dæmpet og perfekt harmoni med hinanden og med de dominerende farver rødt og gult, og de afslører fuldt ud kunstnerens kreative, kompositoriske og udtryksfulde evner, ud over den markante og personlige 'opfindelse'. Desuden opnår maleren en komposition med det minimale brug af ressourcer, altså formår han at skabe på lærredet værker af betydning med minimalt materiale, og han arbejder med instinktiv naturalhed.

Emnerne, der oftest forekommer i malerier, er landskaber, ruiner, vandrende jøder, badende ved havet, ciociare og drenge i gården, fresker fra de etruskiske grave, nøgne kroppe og stilleben.

Museer og Samlinger
Bellorinis værker kan beundres i mange private samlinger, museer og offentlige institutioner: Comune di Roma, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, comuni di Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Arkiveret den 10. september 2013 i Internet Archive, Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Personlige og gruppeudstillinger
Han har omkring fyrre personlige udstillinger i bagagen, hvoraf nogle er:

1954 Galleriet på Gramsci-gaden - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleri “Il Camino” - Rom
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970
Kunstmesse på Via Margutta - Rom
1964 Galleria "I Volsci" - Rom
1965 Galleri "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleri "Stagni" - Rom
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleri "La Balduina" - Rom
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleri "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Rom
1972 Galleria "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Rom
1974 Galleri "San Michele" – Brescia
1976 Galleria "Helioart" - Rom
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Ud over næsten alle de nationale estemporære udstillinger (fra 1961 til 1968) har han deltaget i talrige fællesudstillinger, herunder forskellige fagforeningsudstillinger (fra 1946 til 1960), Margutta-messen i Via Margutta (fra 1961 til 1970), flere priser ved Biennalen i Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), Roma og Lazio-udstillingen (1963), Ministeriets pris for Folkeundervisning (1964), Biennale for Sacred Art i Sora (1965, 1967) og i Bologna (1968), Vasto-prisen (1967, 1968, 1970, 1971), konkurrencer ved Rom Kommunes presepio-udstilling (fra 1968 til 1971), Prisen

Priser og anerkendelser
Til de talrige kopper og til de utallige priser, som Bellorini har erhvervet ("Il lavoro Italiano" og andre), bør der tilføjes omkring tyve store guldmedaljer (hvoraf flere er fra Republikkens præsident, fra Senatet, fra Deputeretkammeret og fra Forsvarsministeren), ud over utallige fortjenstdiplomer.

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2. november 1913 – Toscolano Maderno, 19. november 2011) var en italiensk maler og en af repræsentanterne for den såkaldte Romerske Skole.

Olie på lærred, der forestiller et "Udsnit af landskabet". Maleriet er underskrevet nederst til venstre: "Bellorini"
På bagsiden er angivet: datoen for maleriet, maleriets titel og autenticiteten af Contessa Cerasi fra 1965. (Under den øverste tværstiver af rammen er datoen 1964 for maleriet næsten synlig)

Dimensioner på maleriet: 40,0 × 30,0 cm

I god stand, (se billederne)

ADVARSEL
Jeg sender ikke til USA, fordi der fra Italien, på grund af indførelsen af told, ikke findes fragtfirmaer, der sender privatpersoners varer.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Født i 1913 i en familie med beskedne kår (faderen bygmester og moderen kok), som ung giver han sig til at male og bliver straks bemærket for sin markante evne til at skabe og udtrykke med naturlig disposition fremtrædende maleriske elementer.

Elev og senere arbejdskollega til Arturo Tosi, efter at have gjort sig kendt og værdsat i Milano og Brescia, i slutningen af 1950’erne flytter han til Rom, hvor han møder enstemmig bifald fra kritikere og publikum.

Som en del af Balduina-gruppen sammen med David Grazioso og Sante Monachesi underviser ved flere offentlige og private skoler, afholder soloudstillinger og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet, fra små provinsbyer til store metropoler.

Alltid i kontakt med de store malere, har ved flere lejligheder været medlem af juryerne og udstiller i de mest prestigefyldte gallerier og udstillinger nationalt og internationalt sammen med Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla og den store maler, historiker og forfatter Carlo Levi, en stor beundrer og ven af Mesteren.

Han modtager præmier af betydelig værdi og historisk prestige samt mange meritdiplomer. Om hans værker taler kritikere, journalister og kunstnere, blandt dem Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiker, forfatter og kunstkritiker på internationalt niveau.

I 1965 og 1967 beskæftiger også RAI TV sig med hans kunstneriske personlighed gennem et langt direktesendt tv-interview. Bellorini viser sig faktisk at være den mest prisbelønnede maler i Italien for maleri og for de tonale kompositioner af hans figurer, mange af dem også værdsat af den internationale kritik.

I 2000 flyttede han til Toscolano Maderno i Brescia-området, hvor han fortsatte sin kunstneriske virksomhed indtil få måneder før sin død. Han døde roligt i en alder af 98 år.

Ferdinando Bellorini anses af kritikerne som en stor mester inden for moderne kunst, en veteran inden for kunsten, en maler med et exceptionelt talent og med en kunstnerisk, kulturel og historisk bagage.

Kritisk vurdering
Hans kunst, tendensielt ekspressionistisk og knyttet til den Romerske Skoles strømning, har en helt personlig stil. I hans malerier er der en tendens til at udviske hele hans maleri, for at undgå, at farverne fra andre malere kommer til udtryk; i hans tonale maleri dominerer bløde farver, der giver malerierne den personlige stil.

Maleren, der blev dannet i årene efter krigen, da den italienske kunstneriske kultur åbnede sig for den mest kvalificerede erfaring fra den europæiske avantgarde, har handlet konsekvent. Bellorini har studeret først impressionismen, derefter futurismen og abstraktismen, for at nå frem til et billede så reflekteret som det er rent og råt. Hans stil er noget mellem de tosanske Macchiaioli og den franske impressionisme, men personliggjort til det punkt, at et maleri af Bellorini genkendes uden tøven, og beskueren ved straks at opfatte det budskab som maleren med sine robuste pletter ønsker at udtrykke.

Linje og farve, gennemsigtighed og overlap er de dominerende værdier i billedet: som vil være meningsfuldt og allusivt i sine elementære former, vil det henvise os til en figurering reduceret til et ideografisk tegn.

I sine malerier formår han at opnå en vision og en udtrykskraft som maler uden at bøje sig for mode, med en direkte følelse af den naturlige verden. Hans maleri er opfundet med tegning og farve, som fortællingen kræver, udført med øm præcision på en organisk måde og som når til forvandlingen af de gengivne ting. Genstande og ting gengivet i maleri med en sindsstemning af nostalgi for en verden af ting, der er slidte af tidens gang.

Den lombardiske kunstner har et særegent særpræg, der ikke har sin lige: en stil, en måde at skabe og udtrykke kunsten på, at føle og bringe på lærredet følelserne af kunsten, meget personlig. Hans maleri kaldes 'tonalt maleri på ocre', med dominerende farverne rødt og gult (de to farver, som kunstneren foretrækker), som ikke har sin lige og som adskiller sig ved den fremragende komposition af elementerne. Motiverne i hans malerier (uanset om de er huse, objekter eller personer) er altid i dæmpet og perfekt harmoni med hinanden og med de dominerende farver rødt og gult, og de afslører fuldt ud kunstnerens kreative, kompositoriske og udtryksfulde evner, ud over den markante og personlige 'opfindelse'. Desuden opnår maleren en komposition med det minimale brug af ressourcer, altså formår han at skabe på lærredet værker af betydning med minimalt materiale, og han arbejder med instinktiv naturalhed.

Emnerne, der oftest forekommer i malerier, er landskaber, ruiner, vandrende jøder, badende ved havet, ciociare og drenge i gården, fresker fra de etruskiske grave, nøgne kroppe og stilleben.

Museer og Samlinger
Bellorinis værker kan beundres i mange private samlinger, museer og offentlige institutioner: Comune di Roma, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, comuni di Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Arkiveret den 10. september 2013 i Internet Archive, Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Personlige og gruppeudstillinger
Han har omkring fyrre personlige udstillinger i bagagen, hvoraf nogle er:

1954 Galleriet på Gramsci-gaden - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleri “Il Camino” - Rom
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970
Kunstmesse på Via Margutta - Rom
1964 Galleria "I Volsci" - Rom
1965 Galleri "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleri "Stagni" - Rom
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleri "La Balduina" - Rom
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleri "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Rom
1972 Galleria "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Rom
1974 Galleri "San Michele" – Brescia
1976 Galleria "Helioart" - Rom
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Ud over næsten alle de nationale estemporære udstillinger (fra 1961 til 1968) har han deltaget i talrige fællesudstillinger, herunder forskellige fagforeningsudstillinger (fra 1946 til 1960), Margutta-messen i Via Margutta (fra 1961 til 1970), flere priser ved Biennalen i Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), Roma og Lazio-udstillingen (1963), Ministeriets pris for Folkeundervisning (1964), Biennale for Sacred Art i Sora (1965, 1967) og i Bologna (1968), Vasto-prisen (1967, 1968, 1970, 1971), konkurrencer ved Rom Kommunes presepio-udstilling (fra 1968 til 1971), Prisen

Priser og anerkendelser
Til de talrige kopper og til de utallige priser, som Bellorini har erhvervet ("Il lavoro Italiano" og andre), bør der tilføjes omkring tyve store guldmedaljer (hvoraf flere er fra Republikkens præsident, fra Senatet, fra Deputeretkammeret og fra Forsvarsministeren), ud over utallige fortjenstdiplomer.

Detaljer

Kunstner
Ferdinando Bellorini (1913–2011)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Ejer eller forhandler
Udgave
Original
Værkets titel
Scorcio di paesaggio
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
1964
Stand
God stand
Højde
30 cm
Bredde
40 cm
Stil
Moderne
Periode
1960-1970
ItalienBekræftet
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme