serena grassetti - Liminal #1

“Liminal” fanger det hævede øjeblik mellem det indre og det ydre, mellem brud og lys. Det knuste ansigt afslører en gylden kerne, symbol på modstandsdygtighed og den skjulte skønhed inden i os. Hængende ovenover vækker en kvindelig figur i introspektion sårbarheden og bevidstheden om jeg’et, i en delikat balance mellem sårbarhed og styrke. Denne skulptur inviterer tilskueren til at betragte tærsklen mellem det, vi viser verden, og det, vi gemmer i dybet, og omdanner smerte til æstetisk kontemplation. En stærk vidnesbyrd om den poetiske spænding mellem fragment og helhed, mellem fald og ophængning.

Materiale: harpiks og marmorstøv

Begrænset udgave på 50 eksemplarer.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem maleri og skulptur, der er både instinktive og kontrollerede, fortæller værkerne mennesket i det øjeblik, hvor det mister sig selv, fragmenterer sig og forandres.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og farvetryk bliver til et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemslen.
Hans stil, der er kendetegnet ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det moderne italienske maleri og skulptur inden for samtidskunsten, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til betragteren.


Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hans arbejde skiller sig ud ved en dybtgående og personlig søgning, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emotionelt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber han abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hans stil svinger mellem maleri og vispoesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en rejse af ægte og oprigtig forskning.




L’opera, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og den moderne kunsts marked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der indgår i det moderne kunsts kollektionslandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af den menneskelige udtryksfuldhed, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan indpasses blandt de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der er tiltænkt at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med en karakteristisk og autentisk signatur.

Værkerne blev præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster, hvilket bidrog til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, der er kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.


Tekniske specifikationer
Materiale: Eco-print stof med kultegning
Firma: Firmata af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet


En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet udstillet i både individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker opmærksomhed fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og værdifulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.


Kunst som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer teknikken ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hans kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen med kulstregning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hans værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

De sidste par år har Serena styrket sin stil, også under indflydelse af anerkendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at tage en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.