Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Originalt og unikt kunstværk

Indrammet og klar til at blive ophængt

Blæk og akvarel på papir

Disse to tidlige værker af Eugène Eechaut, skabt i 1965, er udført i blæk og akvarel på papir og afslører et centralt motiv, der løber gennem kunstnerens karriere: træet. Begge kompositioner fokuserer på rødder og organiske strukturer, gengivet på en måde, der vipper mellem repræsentation og abstraktion.

Som i Piet Mondrians tidlige arbejder, der malede træer, mens han i stigende grad bevægede sig fra den synlige verden mod abstraktion, udforsker Eechaut formen som et overgangspunkt. Hans linjer dissekerer og rekonstruerer stammen og rødderne til dynamiske strukturer, der føles både naturlige og næsten arkitektoniske. Samtidig minder motivet om Vincent van Goghs fascination af træets rødder som udtryksfulde, levende former fyldt med spænding og bevægelse.

I disse tegninger er træet stadig genkendeligt, men allerede ved at skifte til noget mere abstrakt. Formerne strækker sig, fragmenterer og pulserer hen over overfladen, hvilket antyder vækst, energi og indre struktur. Dette tema blev en vedvarende rød tråd i Eechauts praksis, idet træer gentagne gange tjente som kilde til inspiration og som fundament for hans visuelle sprog.

De to værker supplerer hinanden smukt og danner et sammenhængende par, der afspejler forskellige fortolkninger af det samme motiv. Begge er indrammet i enkle rammer med glas og er klar til at hænge, hvilket gør dem umiddelbart egnet til udstilling i en samling eller i et rum.

Tidlige værker
1965
Blæk og akvarel på papir.
Underskrevet

Dimensionerne med en simpel ramme måler 43 × 33 cm

Om kunstneren:

Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner, hvis karriere udviklede sig i krydsfeltet mellem fantasi, teknisk disciplin og kunstnerisk dialog. Han begyndte at opnå anerkendelse i 1958, da han modtog sine første udmærkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidligt i sin karriere blev Eechaut medlem af kunstnerkollektivet JECTA, en indflydelsesrig belgisk gruppe, der omfattede René Magritte. Hans deltagelse i denne kreds bekræftes af to overlevende avisudklip, der dokumenterer fælles udstillinger og professionel aktivitet inden for gruppen.

Siden 1960'erne har Eugène Eechaut regelmæssigt deltaget i udstillinger på Tamara Pfeiffer Gallery i Bruxelles, et sted internationalt anerkendt for at præsentere førende skikkelser inden for moderne og avantgarde kunst. Et bevaret invitationskort fra udstillingssæsonen 1968-1969 bekræfter, at Eechaut udstillede i samme galleri sammen med store kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialer viser tydeligt, at Eechaut delte udstillingsrum med nogle af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede.

I løbet af sit kunstneriske liv udviklede Eechaut adskillige karakteristiske og genkendelige kunstneriske stilarter i stedet for at holde sig til et enkelt visuelt sprog. Hans arbejde er kendetegnet ved udviklende farvepaletter og en stærk sans for struktur, der kombinerer elegance med udtryksfuld frihed. Han forfinede og mestrede gradvist blækteknikker og opnåede et højt niveau af præcision og kontrol, der blev et definerende element i hans kunstneriske identitet.

Trods vedvarende udstillingsaktivitet og professionel anerkendelse forblev Eechaut bemærkelsesværdigt diskret og beskyttende over for sine værker og tilbød sjældent værker til salg – selv ikke inden for sin egen familie. Denne personlige tilgang har bidraget til sjældenheden af hans værker på markedet i dag. Støttet af arkivdokumenter, udstillingsinvitationer og pressedokumenter fremstår Eugène Eechauts arv som en disciplineret og original kunstner, solidt forankret i den europæiske kunstscene og i direkte dialog med nogle af dens mest berømte personligheder.

Vil blive velpakket, beskyttet og forsikret.