Miguel de Miguel - Recordando a Buffet






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 39 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miguel de Miguel, Recordando a Buffet, original acrylmaleri, 80 × 60 cm, samtidskunstner fra Italien, håndsigneret, original edition, produceret efter 2020, solgt direkte af kunstneren, certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Miguel er en spansk billedkunstner, der startede sin karriere i 1980 og har udviklet en solid og følelsesmæssigt intens trajectory, anerkendt over hele verden. Han har udstillet i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico City, og hans værker er en del af nogle af de vigtigste samlinger internationalt. I øjeblikket bor og skaber han i Italien.
Hendes maleri kombinerer figur og abstraktion med et eget sprog, hvor det livlige farvevalg, symbolske former og dybe teksturer taler om identitet, hukommelse og indre stilhed. Ansigtsløse figurer, symbolske naturer og scener, der svæver i tiden, danner et poetisk og følsomt univers.
Med mere end fire årtier af skabelse tilbyder Miguel de Miguel et værk, der ikke blot observeres: det opleves indefra. En kunst, der overskrider grænser, stilarter og ord.
om den indre klovn: ikke den ydre nar, men mediatoren mellem såret og bevidstheden. Det langstrakte ansigt, næsten asketisk, holder en indeholdt sorg; øjnene, blåligt slørede, ser indad. Den sorte hat fungerer som en kuppel af stilhed: den beskytter sindet, men lukker det også inde.
Den syrlige grøn — i håret og båndet — tilføjer en vital energi, der ikke helt blomstrer; det er håb under pres, saften der insisterer. Det røde punktlige (næse, bryn, mund) markerer eksponeringens og sårbarhedens centre: det, der gives til verden.
Den grå, opdelte baggrund fungerer som en scenetærskel: hverken ude eller inde. Alt står stille i et øjebliks venten. Den malede masse, tyk og synlig, forstærker idéen om maske: det, man ser, er også det, der vejer.
Kritisk læsning: Digtet dialogerer med traditionen om den melankolske klovn og den fuldstændigt ansigtsløse figur — et gennemgående tema i dit arbejde — men her er gesten mere ritual end narrativ. Der er ingen ironi; der er tilbageholdenhed. Den begrænsede kromatik og de præcise accentpunkter opretholder en effektiv symbolsk spænding uden at falde i det.
Afsendes med ægthedscertifikat.
Miguel er en spansk billedkunstner, der startede sin karriere i 1980 og har udviklet en solid og følelsesmæssigt intens trajectory, anerkendt over hele verden. Han har udstillet i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico City, og hans værker er en del af nogle af de vigtigste samlinger internationalt. I øjeblikket bor og skaber han i Italien.
Hendes maleri kombinerer figur og abstraktion med et eget sprog, hvor det livlige farvevalg, symbolske former og dybe teksturer taler om identitet, hukommelse og indre stilhed. Ansigtsløse figurer, symbolske naturer og scener, der svæver i tiden, danner et poetisk og følsomt univers.
Med mere end fire årtier af skabelse tilbyder Miguel de Miguel et værk, der ikke blot observeres: det opleves indefra. En kunst, der overskrider grænser, stilarter og ord.
om den indre klovn: ikke den ydre nar, men mediatoren mellem såret og bevidstheden. Det langstrakte ansigt, næsten asketisk, holder en indeholdt sorg; øjnene, blåligt slørede, ser indad. Den sorte hat fungerer som en kuppel af stilhed: den beskytter sindet, men lukker det også inde.
Den syrlige grøn — i håret og båndet — tilføjer en vital energi, der ikke helt blomstrer; det er håb under pres, saften der insisterer. Det røde punktlige (næse, bryn, mund) markerer eksponeringens og sårbarhedens centre: det, der gives til verden.
Den grå, opdelte baggrund fungerer som en scenetærskel: hverken ude eller inde. Alt står stille i et øjebliks venten. Den malede masse, tyk og synlig, forstærker idéen om maske: det, man ser, er også det, der vejer.
Kritisk læsning: Digtet dialogerer med traditionen om den melankolske klovn og den fuldstændigt ansigtsløse figur — et gennemgående tema i dit arbejde — men her er gesten mere ritual end narrativ. Der er ingen ironi; der er tilbageholdenhed. Den begrænsede kromatik og de præcise accentpunkter opretholder en effektiv symbolsk spænding uden at falde i det.
Afsendes med ægthedscertifikat.
