Sonia Delaunay - Compositions, Couleurs, Idées - 1930






Uddannet i Historie og ledte en stor online bogkatalog med 13 års erfaring i antikvarboghandel.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sonia Delaunay’s Compositions, Couleurs, Idées er en begrænset fransk portefølje fra 1930, i originalt billedgrafisk stiv papirbind med 40 håndfarvede pochoir-plader på velinpapir, komplet med halvtitel og titel, udvendigt meget godt og indvendigt næsten som nyt.
Beskrivelse fra sælger
Paris: Editions d'Art [1930], C. Moreau, Editeur, originales billedrige stift binder-portfolio, 33.5 x 25.5 cm, originale silketrysninger; komplet med halvtitel, titel og 40 håndfarvede pochoir-plader på vellin-papir, sideformat 32.2 x 24.5 cm. Forsiderne viser mindre slid med forsiden, der bærer et lille biblioteknummer, det samme gør titelbladet. Indersiden er Næsten Fremragende, i næsten perfekt stand uden stempler eller mærkninger af nogen art på forsiden eller bagsiden af trykkene. Settet tilhørte et professionelt bibliotek for lærere, og kortet på indersiden af bagsiden (se sidste foto) viser ingen registreringer - sættet blev aldrig cirkuleret, hvilket sandsynligvis forklarer den fremragende stand.
Ukrainsk-født fransk kunstner Sonia Delaunay (1885–1979) modtog sin formelle træning i Rusland og Tyskland, før hun slog sig ned i Paris, hvor hun blev en banebrydende skikkelse i kunstverdenen. Som en pioner inden for 1900-tallets avantgarde blev hun fejret for sin beherskelse af farver og evnen til at opløse grænserne mellem forskellige kunstformer. Dyb forankret i geometrisk abstraktion og Orfisme [fokus på ren abstraktion, klare, prismeagtige farver og lysets sansevirkninger], forenes hendes unikke, levende og altid moderne designs sømløst mellem billedkunst og dekorative og anvendte kunster. Ved at integrere disse iøjnefaldende mønstre på tværstykker, møbler, tøj og indretning revolutionerede hun området i 1920’erne og 30’erne.
Kendt som 'The Mother of Art Deco Abstraction' (Art Deco-abcfru), var Delaunay den første levende kvindelige kunstner, der havde en retrospektiv udstilling i Louvre, i 1964. Efter sine tidlige sejre skrev hun, hvad der kunne betegnes som hendes kunstneriske trosbekendelse: »Indtil nu har maleri kun været fotografi i farver, men farven blev altid brugt som et middel til at beskrive noget. Abstrakt kunst er en begyndelse til at frigøre den gamle billedlige formel. En ny æra inden for maleri åbner sig ved realiseringen af, at farven har sit eget liv og skaber uendelige kombinationer, der giver et poetisk sprog langt mere udtryksfuldt end konventionelle metoder. Det er et mystisk sprog relateret til vibrationer, farvens selve liv. På dette område er der uendelige muligheder."
Fuldstændige eksemplarer af denne suite på 40 pochoir-er er sjældne, især i denne stand, selvom enkelte ark af og til dukker op på markedet.
Paris: Editions d'Art [1930], C. Moreau, Editeur, originales billedrige stift binder-portfolio, 33.5 x 25.5 cm, originale silketrysninger; komplet med halvtitel, titel og 40 håndfarvede pochoir-plader på vellin-papir, sideformat 32.2 x 24.5 cm. Forsiderne viser mindre slid med forsiden, der bærer et lille biblioteknummer, det samme gør titelbladet. Indersiden er Næsten Fremragende, i næsten perfekt stand uden stempler eller mærkninger af nogen art på forsiden eller bagsiden af trykkene. Settet tilhørte et professionelt bibliotek for lærere, og kortet på indersiden af bagsiden (se sidste foto) viser ingen registreringer - sættet blev aldrig cirkuleret, hvilket sandsynligvis forklarer den fremragende stand.
Ukrainsk-født fransk kunstner Sonia Delaunay (1885–1979) modtog sin formelle træning i Rusland og Tyskland, før hun slog sig ned i Paris, hvor hun blev en banebrydende skikkelse i kunstverdenen. Som en pioner inden for 1900-tallets avantgarde blev hun fejret for sin beherskelse af farver og evnen til at opløse grænserne mellem forskellige kunstformer. Dyb forankret i geometrisk abstraktion og Orfisme [fokus på ren abstraktion, klare, prismeagtige farver og lysets sansevirkninger], forenes hendes unikke, levende og altid moderne designs sømløst mellem billedkunst og dekorative og anvendte kunster. Ved at integrere disse iøjnefaldende mønstre på tværstykker, møbler, tøj og indretning revolutionerede hun området i 1920’erne og 30’erne.
Kendt som 'The Mother of Art Deco Abstraction' (Art Deco-abcfru), var Delaunay den første levende kvindelige kunstner, der havde en retrospektiv udstilling i Louvre, i 1964. Efter sine tidlige sejre skrev hun, hvad der kunne betegnes som hendes kunstneriske trosbekendelse: »Indtil nu har maleri kun været fotografi i farver, men farven blev altid brugt som et middel til at beskrive noget. Abstrakt kunst er en begyndelse til at frigøre den gamle billedlige formel. En ny æra inden for maleri åbner sig ved realiseringen af, at farven har sit eget liv og skaber uendelige kombinationer, der giver et poetisk sprog langt mere udtryksfuldt end konventionelle metoder. Det er et mystisk sprog relateret til vibrationer, farvens selve liv. På dette område er der uendelige muligheder."
Fuldstændige eksemplarer af denne suite på 40 pochoir-er er sjældne, især i denne stand, selvom enkelte ark af og til dukker op på markedet.
