Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

I auktion:

Banksy – Kate Moss postkort i ramme (Crude Oils)
2005
Sjælden og begrænset produktion, Kate Moss showcard / postkort lavet til Crude Oils-udstillingen (14. – 24. oktober 2005).
Værket viser et billede af Kate Moss præsenteret i stil med Andy Warhols Marilyn.

Kunstner: Banksy
Objekt: Udstillingskort / Postkort - Indrammet
Titel: Kate Moss (Råolier)
Postkortstørrelse: 5 4/5 x 4 1/10 tommer - 14,8 x 10,40 cm – Synlig 14,20 x 10,00 cm
Rammestørrelse: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Tilstand: Fremragende. Dette stykke er blevet holdt i upåklagelig stand, hvilket sikrer, at det forbliver en tidløs skat.
Indramning: Professionelt indrammet med beskyttende glas for at bevare dets skønhed og integritet. Dette er ikke en almindelig ramme; den er udformet med sans for detaljer og kvalitet, og sikrer, at kunstværket og tekstilstykket vises i al deres fulde pragt.
Emballage og forsendelse: Vil blive omhyggeligt pakket for at sikre, at den ankommer i perfekt stand. Afsendes som registreret post med sporingsmuligheder (GLS, UPS, BRT eller DHL), som giver dig tryghed gennem hele forløbet.
Meget begrænset udgave – Sjælden

Et sandt samlerobjekt, hvis værdi fortsætter med at vokse.

Banksy er i dag en af referencerne inden for samtidskunsten og street art... og en af de mest anerkendte kunstnere med en rekordauktion på over 11 millioner euro i 2020.



En enestående mulighed for at erhverve et autentisk kunstværk af Christo og Jeanne Claude (også kendt i forskellige perioder som Cristo, Chrito, Javacheff), en sjælden limited edition offset, bog, indrammet eller litografisk print, der tilhører den samme visionære strøm af monumentale indpakningsinterventioner. Dette værk vækker det kunstneriske sprog, der resonnerer med ånden i Andy Warhols popkunst, provokationerne fra Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola og endda samtidskunst som bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname og monopoly.

Christo og Jeanne-Claude’s karriere spænder over enestændige projekter: fra London Mastaba, der flyder på Serpentine, til The Floating Piers på Lake Iseo (lago, Italien, Italia, nær Como), hvor safranfarvede paneler inviterede offentligheden til at gå på vandet; fra den dramatiske indpakning af Reichstag i Berlin til de lysende stofporte i New Yorks Central Park blandt træerne. Deres arv inkluderer også Pont Neuf i Paris, de majestætiske Umbrellas i både Japan (Ibaraki, Yellow) og Californien (Los Angeles, Tejon Pass), den legendariske Running Fence over landskaber, Walk Ways ved kysten, og ambitiøse koncepter som Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Tidligere gestus inkluderede Wall of Oil Barrels, indgreb i Rue Visconti i 1962, og det legende Store Front Project med en lilla butiksvindue i Rom.

Andre berømte bedrifter er de lyserøde Surrounded Islands i Miamis Biscayne Bay, Florida, det monumentale Mastaba-projekt i Abu Dhabi, Forenede Arabiske Emirater, studierne i ørkenen Liwa, og stedsspecifikke værker i Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler i Basel, og selvfølgelig den historiske indpakning af Arc de Triomphe i Paris, en sølvagtig vision formet af de blå reb og genanvendeligt polypropylenstof. Italienske og romerske omgivelser giver også genklang: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, alle vidner om flygtige transformationer.

Christo’s materialer og teknikker blev signaturer: indpakning, indpakket, indpakning med polyethylen, polypropylen, vævet polyester, tungt vævet hvid nylon, aluminium, reb, snor, stålwire. Tidlige undersøgelser omfattede legende pakker—“Paket, Empaquetage”—genstande som en trillebør, kubikmeter, eller dagligdags flasker og dåser, omdannet til poetiske gestus. Stærke elementer som olie, jern, gardin afslørede hans fascination af tæthed og monumentalitet. Dokumentation og samarbejde involverede ofte personer som Michael S. Cullen og Roland Specker, vogtere af mindet og fortællingen.
Dette kunstværk, der opbevares i anerkendte institutioner som MoMA (Museum of Modern Art, New York) og Center Pompidou (Frankrig), og som fejres i udstillinger rundt om i Rom, Paris, Berlin, Bristol, i schweiziske museer, i tyske samlinger og steder i USA, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco ved Stillehavet, Tokyo, Australien, Californien og USA (Missouri, Kansas, Jacob Loose), tilhører en global arv af monumentær transformation.
Brand design: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designere/arkitekter: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Som et objekt er dette stykke også en luksusskat: det dialogerer ikke kun med den fine kunstverden, men også med designkulturen (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), high fashion (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), ure (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) og endda den raffinerede aura af Porsche og Ferrari — ægte værker af mekanisk kunst. Referencer til popikoner som Spider-Man, Asterix, Tintin placerer Christos kunst yderligere i en levende kulturel dialog.

Sjælden, samlerobjekt og poetisk, denne signerte udgave repræsenterer ikke blot et kunstværk men en gave (et perfekt jule- eller Christmas-gave) af enorm kulturel resonans—en invitation til at bringe i ens samling et stykke historie formet af stof, lys og vision. Det er kunst, det er dokumentation, det er lux, lusso, luksus, stof-luksus: en vestibule til den ekstraordinære fantasi hos Christo og Jeanne-Claude.
I dette bredere kulturelle landskab resonerer Christo og Jeanne Claudes poesi med energien fra en ny generation af kunstnere, der, ligesom Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel eller Vhils, skærer og dekonstruerer byens hud, mens JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo eller Pantone forvandler farve og gestus til livlige byfortællinger. Den respektløse sprogbrug fra D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash eller Chevrier holder liv i de provokationer, der engang rystede kunstverdenen, ligesom Séraiva, Seth og Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin og Kostabi fortsætter med at udviske grænserne mellem tradition og eksperiment. Banksys interventioner — fra Walled Off Hotel i Palæstina til Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat og den skarpe ironi i Weapons of Mass Distraction — udvider den samme spænding mellem legesyge og kritik, som præger Christos monumentale indpakninger. Kuratorer som Steve Lazarides, projekter som Crude Oils eller Postcards, ikoniske figurer som medhjælperen Obama eller Marianne, og flygtige universer som Dismaland i Weston-super-Mare eller Cut & Run i Glasgow, bidrager alle til en fortælling, hvor kunst bliver både spektakel og statement. Selv mode, design og popkultur — fra Balenciaga og Chanel til Disney, Liechtenstein og Virgil Abloh — bliver en del af denne samtale, hvilket beviser, at det moderne imaginations væv er vævet på tværs af discipliner, grænser og generationer.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo og Jeanne-Claude var visionære, hvis monumentale projekter åbnede uventede dialoger på tværs af kunst, design og kultur. Deres praksis resonnerede med den oprørske energi fra Pure Evil og Cope2, de legende æstetikker fra Atari, Shrigley og Dillon Boy, og de poetiske indgreb fra JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper og Mesnager. Ekkoer af Lagasse, James Rizzi og Angel Ortiz kan mærkes i deres livlige tilgang, ligesom Yayoi Kusamas prikkerige universer, Futura2000s futuristiske gestus og Bruno Bani, Joan Miró og Salvador Dalís surrealistiske drømmeverdener stemmer overens med deres vision om at forvandle det almindelige til det ekstraordinære.

Deres ånd var lige så i harmoni med design og mode. De beundrede de slanke linjer hos Alessi, Armani og Apple, mens deres dristige kreativitet mindede om Basquiat og den elegance, der kendetegner Bentley, Breitling, Cartier, Chopard og Cavalli. De radikale eksperimenter fra Daniel Arsham, Enzo Mari og Gio Ponti parallelliserede deres egne, mens den legende energi fra Hot Wheels, Imbue eller endda den filmiske glamour fra James Bond bragte deres kunst i dialog med populære ikoner. Jason Freeny’s dekonstruerede figurer, Jordans tidløse symboler, Liechtensteins pop-sprog, universerne af Pikachu og Charizard, Mondriaans geometri og den samleobjekt-kultur, Medicom, afslører yderligere bredden af deres forbindelser (Arsham).
Med udgangspunkt i en slægt, der strækker sig fra Picasso, van Gogh, Monet, Dalí og Rembrandt til Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier og Prouvé, skabte Christo og Jeanne-Claude et sprog, der var helt deres eget.
Altid nysgerrige efter nye former omfavnede Christo og Jeanne-Claude Mr Doodles uforudsigelighed, Montblancs håndværk og Nike, Nintendo og Off-Whites globale indflydelse. Deres arbejde delte ligheder med Philippe Starcks visionære design, Supreme’s street-energi, Stiks minimalistiske figurer og den legende fantasi hos Seletti, Stilnovo og Yoshitomo Nara. Sammen viser disse ligheder, hvordan Christo og Jeanne-Claude aldrig var isolerede, men en del af et levende kulturelt netværk, hvor høj kunst og hverdagens ikoner smeltede sammen.

Bemærk venligst, at det er muligt at udstede en almindelig salgsfaktura for den pågældende auktion, efter anmodning.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly