Kmilo - Luz de Mayo

Kmilos værk skaber et intimt territorium, hvor det hverdagslige forvandles til følelsesmæssigt tilflugtssted. Hans malerier inviterer os til at standse tiden og at bebo hjemlige scener fulde af stilhed, harmoni og en rolig eftertanke over livet.

Katte, der hviler ved åbne vinduer, kvinder der læser, venter eller holder blomster, borde med frugt, kander og vinglas: alle disse elementer udgør et hverdagsunivers, der ikke beskriver virkeligheden bogstaveligt, men fortolker den ud fra erindringen, roen og følsomheden.

Farven er en af de helt centrale aktører i hans billedsprog. Camilo arbejder med en palet tydeligt præget af Fauvismen, hvor de intense nuancer — røde, gule, grønne og blå, levende — frigøres fra den beskrivende funktion og bliver til følelsers budbringere. Farven imiterer ikke: den udtrykker. Farven skygger ikke: den pulserer.

Formelt præsenteres figurerne med en elegant syntese, med definerede konturer og forenklede volumer, hvilket forstærker følelsen af orden og balance. Denne formøkonomi, langt fra at mindske dybden, styrker udtrykket i hele værket, og gør det muligt for hver scene at ånde og føre en dialog med tilskueren fra stilhed.

Katte — konstante tilstedeværelser i deres værk — fungerer som symboler på introspektion, frihed og delt hjemlighed. De er ikke bare dyr: de er husets vogtere, tavse vidner til et indre liv, rigt og fredeligt. Kvindefigurerne fremstår derimod indhyllet i en atmosfære af ømhed og eftertanke, integreret harmonisk i det rum, de bebor.

Camilo er uddannet kunstunderviser i byen Las Tunas, Cuba, en uddannelse som tydeligt afspejles i hans tekniske færdigheder og den konceptionelle sammenhæng i hans arbejde. Han bor og arbejder i øjeblikket mellem Havanna og Rusland, en erfaring der har beriget hans blik og udvidet hans kulturelle dialog. Han har deltaget i diverse fællesudstillinger i Cuba og i udlandet, og hans værker er en del af private samlinger i Rusland og i flere europæiske lande.

I en verden, der accelererer og er mættet af skingrende billeder, foreslår K-M-I-L-O's maleri det modsatte: pause, varme og rolig skønhed. Værket søger ikke at påvirke gennem støj, men at blive ved gennem følelsen.



Værket konsoliderer sig i en postimpressionistisk stil med et moderne snit, hvor kompositionen artikuleres gennem dristig brug af komplementære farver og dramatisk belysning. Ved hjælp af en levende og fragmenteret penselstrøgsteknik, især tydelig i baggrunden og på bordets overflade, opnår kunstneren en tekstur, der simulerer lysbrydningen. Den vertikale anbringelse af calla-liljer, med sine buede kurver og rene hvide farver, står energisk i kontrast til den solide, ornamenterede vase og baggrundens dybde i røde og blå nuancer. Maleren søger at formidle en følelse af vitalitet og dynamisk balance; gennem dette stilleben fejres den daglige skønhed og løfter en simpel blomsterbuket op til et studie af lys og farve, hvor hvert penselstrøg synes at vibrere med energien fra en usynlig sol.