Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, Gothams vogter" er et gadekunstværk, der snedigt omdanner en hverdagsgenstand til at få en ny betydning. Skabt af Jinks Kunst med den præcise teknik af håndskårne stenciler, er værket malet direkte på et trafikskilt "Voisins Vigilants", og skaber et stærkt visuelt budskab om overvågning og retfærdighed.

Værkets nøgleelementer:

Støttet: Skiltet "Voisins Vigilants": Værket er påtrykt et rektangulært og gult trafikskilt fra programmet "Voisins Vigilants". Den oprindelige tekst er delvist synlig, men kunstneren har subtilt ændret den for at passe til Batman-universet. Man kan læse "GOTHAM CITY" øverst på skiltet, hvilket erstatter den oprindelige inskrift, og programmets logo er erstattet af en stiliseret version af flagermus-symbolet. Denne omdannede brug af skiltet gør en borgerlige sikkerhedsinitiativers til en kunstnerisk erklæring om byens beskyttelse.

Personen: Batman: I midten af kompositionen fremstilles den ikoniske Batman i en beslutsom holdning. Hans grå og sorte kostume, med det berømte flagermus-symbol på brystet, er malet med stor præcision. Hans blik er skarpt, og hans ansigt, halvt i skyggen, udtrykker hans beslutsomhed om at beskytte byen.

Den konceptuelle fusion: Kombinationen af Batman, en anonym hævner og 'vigilant', sammen med skiltet 'Voisins Vigilants', er værkets hjerte. Den etablerer en direkte og ironisk parallel mellem nabolagsovervågning og den mytiske skikkelse af nattevogteren. Det stiliserede øje på originalskiltet, næsten usynligt, styrker ideen om konstant overvågning.

Stencilteknikken: Skarpheden i Batmans konturer, skyggerne og farvefladerne vidner om beherskelsen af den håndskårne stencilteknik. Kunstneren har formået at tilpasse denne teknik, så figuren integreres fuldstændigt i underlaget, som om den var en helt integreret del af det.

Fortolkning og tiltrækning:

Dette værk er et stærkt og originalt stykke, der indbyder til refleksion over retfærdighed, overvågning og identiteten hos byens helt. Det vil appellere til samlere af gadekunst, til entusiaster af tegneserier og til dem, der værdsætter værker, der afleder hverdagsgenstande for at skabe et slagkraftigt kunstnerisk budskab.

Jinks’ udskejelser opstod oprindeligt i gaden. Du kan opleve dem i mere end 40 lande.

Til denne omdirigering har Jinks brugt et fransk skilt.

Biografi
Født i 1976 i Vevey, Schweiz, er Jinks Kunst en fransk-schweizisk streetartist bosat i Nantes, hvor han bor og arbejder. Hans univers har rod i en ungdom præget af hiphop-kulturen og den rå energi fra skate. Gennem magasiner, fanzines eller pladeomslag opdager han graffiti og illustration tidligt. Først tiltrukket af graffiti-lettering udvider han gradvist sin praksis, og næres gennem eksperimenter og feltarbejde.

Over årene har hans arbejde udviklet sig i mange former: collage af malerier på papir, klistermærker, fresker og omtolkning af trafikskilte. Han arbejder med en stor mangfoldighed af medier, fra vægge til byskilte, men også træ, skateboards plader eller vinylplader. Allerede i begyndelsen af 2000'erne bliver hans værker regelmæssigt udstillet i Frankrig såvel som i udlandet. De indgår i flere private samlinger og figurerer i talrige internationale værker om street art, hvilket vidner om et allerede solidt forankret forløb i den moderne byscene.

For Jinks Kunst er gaden ikke bare et udstillingssted: det er en nødvendighed. Hans arbejde registrerer sig dér som et levende spor, og hans stenciler, plakater, klistermærker og malerier findes i dag i 44 lande, mellem Europa, Afrika, Asien og Sydamerika. Disse rejser ledsages altid af den samme tilgang: at gå langt, observere, finde de rette vægge, de rette skilte, de rette steder. Men de giver især anledning til stærke møder med den lokale befolkning og lokale kunstnere. I denne tilgang bliver gadekunsten et redskab til socialt bånd og en måde at handle konkret på. Jinks Kunst engagerer sig regelmæssigt i frivilligt arbejde overfor publikum, der har begrænset eller ingen adgang til denne form for kulturel udtrykkelse. I favelas, flygtningelejre, arbejderkvarterer eller skoler arrangerer han kreative workshops i stencil-teknik og deler sin ekspertise som en bro mellem kulturer og realiteter.

Året 2006 markerer et afgørende vendepunkt: han opdager stencilen, som straks bliver en åbenbaring og en vedvarende passion. Hans arbejde skiller sig ud ved en fuldstændig håndlavet produktion. Udstyret med en hobbykniv skærer han med ekstrem præcision i timevis fotos eller sine tegninger af karakterer. Hans inspiration er bred og fri og trækker lige så meget på aktuelle begivenheder som på politik, litteratur, bykulturer eller dyrenes verden. I januar 2008 indleder han i Nantes en serie af omtolkninger af trafikskilte, en praksis der hurtigt blev emblem på hans arbejde og som han siden fortsatte i mange lande.

Hans karriere er præget af markante projekter. I 2015 udfører han flere malerier i slummen Sidi Moumen i Casablanca, Marokko, i samarbejde med foreningen Street Art Sans Frontière. Næste år slutter han sig til Art Lab-foreningens Prasad-projekt i Kathmandu, Nepal, som arrangerer workshops i street art. For at afslutte begivenheden i Beni laver han et vægmaleri til ære for Mahabir Pun, nepalesisk lærer anerkendt for sit arbejde med at installere wifi i Himalayas for længstliggende områder. Dette værk tager form som et monumentalt portræt måler 2,5 meter i højden og 4,3 meter i bredden.

I 2017, som en del af Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Cambodja, skaber han et værk til ære for filmen Les Pépites af Xavier de Lauzanne, optaget i den samme by. Dette projekt giver ham mulighed for at møde instruktøren, der er interesseret i hans tilgang og univers.

I 2019 organiserer han det frivillige projekt « Alibi » i samarbejde med flere lokale organisationer. Med foreningen Solid’Art International virker han i det irakiske Kurdistan såvel som i forskellige flygtningelejre: Chatila i Bejrut, derefter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet har til formål at male sammen med den lokale befolkning, men særligt ved siden af flygtningene, og giver anledning til intense og dybt menneskelige øjeblikke af kollektiv skabelse.

Parallelt med sine markante aktiviteter i felten fortsætter hans arbejde med at gøre sig gældende ved store kunstbegivenheder. I 2021 var han en af de 76 kunstnere udvalgt blandt 2300 kandidater til at deltage i Paris' Graffiti- og street art-pris 2021. I 2022 deltog han sammen med 25 kunstnere i udstillingen "Road Map", som Colors Festival arrangerede i Saint-Germain-des-Prés-kvarteret. I 2023 deltog han i Secours populaire's samtidskunstudstilling « Solid’Art » på Carreau du Temple, en solidaritetsbegivenhed der mobiliserer kunstnere til at støtte foreningens arbejde. Samme år donerede han 11 værker til CHU de Nantes' fonds de dotation, beregnet til en auktion med det formål at indsamle midler til projekter inden for sundhed, sport, forskning, inkludering og kunst.

Året 2024 markerer et vigtigt skridt med en ny personlig udstilling hos La Graffiti Compagnie du Pouliguen, der bekræfter et trofast bånd til dette udtrykssted. Han deltager også i flere større gruppeudstillinger, især Colors Festival i Tours og den solidariske begivenhed C’est de la bombe hos Empreinte Galerie d’Orléans. Hans arbejde rejser også til Baart Gallery i Bari, Italien, til galleriet Une Vision Singulière i Hénon, Shack i Paris samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et uundværligt møde på den urbane scene.

I 2025 intensiveres hans kunstneriske virke betydeligt. Han præsenterer tre personlige udstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltager han i flere kollektive, engagerede og tematiske projekter, blandt dem Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller også en udstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han fornyer også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italien, og ved La Graffiti Compagnie for udstillingen Y a pas de mâle !.

På stedet var samme år præget af store internationale indsatser. Jinks Kunst deltager især i det første Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, til Zagreb Street Art Festival i Kroatien, samt Paste Up Festival i Grenoble. Inviteret af Institut Français til Vientiane i Laos, som en del af programmet Cycle Patrimoine, fortsætter han sin kunstneriske udforskning verden rundt. I Frankrig optræder han på ikoniske steder, som Le Corbusier’s Maison Radieuse i Rezé i anledning af dens 70-års jubilæum, deltager i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gør sig bemærket ved jammen DKA / D77 i Paris.

Mellem socialt engagement, rejser, byinterventioner og udstillinger, bygger Jinks Kunst et særegent, krævende og dybt menneskeligt værk. Hans tilgang, forankret i gaden men åben mod verden, forvandler væggene og de urbane tegn til rum for fortælling, erindring og dialog, og inviterer til at fortsætte udforskningen af hans univers ud over hvert værk, man møder.