Calvo - Cerchi 2

Nino Calvo er en samtidskunstner, hvis forskning har rod i lyset og i Siciliens kunstneriske tradition. Uddannet mellem Det Artistiske Gymnasium og Notos Kunstakademi for billedkunst, har Calvo fra ung alder vist en ekspressiv alsidighed, der har ført ham til ikke at begrænse sig til maleri alene. Hans karriere er præget af en konstant udforskning af visuelle sprog: i en første fase gav han form til sin vision gennem skulptur og scenografi, mens hans produktion i dag fører ham ud i områder som fotografi og video. Denne udvikling afspejler et konstant behov for at undersøge virkeligheden fra flere synsvinkler, samtidig med at han altid bevarer den maleriske følsomhed, han lærte i sin akademiske dannelse.

Dette er et levende og dynamisk værk af Nino Calvo, en siciliansk kunstner født i 1983 i Avola, byen hvor han i øjeblikket bor. Maleriet er udført i akryl på lærred af generøse dimensioner (100 × 86 cm), der straks fanger opmærksomheden på grund af sin geometriske struktur og farverytme.

Maleriet udvikler sig omkring et centralt forsvindingspunkt, fra hvilket flere rette linjer stråler ud og opdeler rummet i trekantede sektioner, som ligner en skive eller en perspektivisk virvel. Denne raggede struktur skaber en stærk fornemmelse af dybde og centripetal bevægelse, som om betrakteren bliver suget ind mod maleriets hjerte, eller, tværtimod, som om en eksplosion af farver breder sig udad.

Calvo bruger akryl med en beslutsom og rytmisk bevægelse. Inde i hver stråle finder vi en sekvens af vandrette farvefelter, der ligner klavertaster eller fragmenter af visuel kode.

Paletten: Den er varieret og livlig, domineret af solrige gule, intense blå og dybe røde, afbalanceret af en stærk tilstedeværelse af grå, sorte og hvide.

Trækket: Penselstrøgene er materielle og 'stubbeagtige', hvilket afslører en lagdeling, der giver værket krop. De tynde, buede linjer, der går gennem de forskellige sektorer, antyder en roterende bevægelse, næsten som rillerne på en vinylplade eller bevægelsen af en turbine.

Fortolkning og Atmosfære
Værket synes at ligge på grænsen mellem geometrisk abstrakt kunst og kinetisk kunst. På trods af maleriets statiske tilstand formår øjet ikke at hvile: det bliver tvunget til at hoppe fra den ene farvefelt til det næste og følge den synkoperede rytme, som kunstneren har indprentet.

Der er en følelse af matematisk orden (det radiære gitter), som behageligt står i kontrast til den næsten 'jazz'-agtige anvendelse af farven, hvilket gør maleriet energisk, moderne og dybt kommunikativt.