MBAG art - Agave One

Opera: Agave One er et af de første værker i en række malerier, der er blevet skabt i de senere år af MBAG, inspireret af Biofilien. Biofilien er en teori udtænkt af biologen og entomologen Edward O. Wilson, som hævder, at livet i et naturligt miljø giver mennesker store psyko-fysiske fordele.
Mennesker har en biologisk tiltrækning til naturen, men man har ikke altid mulighed for at tilbringe tid i naturen, og derfor fører deres projekt planterne ind i hjemmet og gør dem til en integreret del af indretningen, med sigte på at formidle frekvensen fra plantelivet.
Stilen er inspireret af Pop art med det formål at forvandle planterne til stjerner og gøre dem til skønhedssymboler som Marilyn Monroe.
Hvorfor er samfundet nu mæt af berømte mennesker, verdslige billeder, produkter fra forbrugskulturen, men når det gælder natur, er der aldrig for meget.
Og det er derfor, at de som motiver i deres malerier har valgt naturens ufuldkomne geometrier, som virker stillestående og i evig forandring.

Værket er et originalt værk, med stor malerisk værdi og stærkt design, i stand til at tiltrække blikket og gøre ethvert rum, hvor det udstilles, unikt.


Biografi

MBAG blev grundlagt i 2013 gennem det kunstneriske og livsfælles samarbejde mellem Margherita Bobini og Andrea Gritti, to unge kunstnere, uddannet med udmærkelse i maleri ved Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

Margherita og Andrea begynder at male værker sammen, der fortæller naturens skønhed gennem dyre- og plantemotiver, med målet om at gøre hver form for liv kendt og respekteret.

Deres kunst spænder fra portrætter med abstrakte og geometriske baggrunde til forskellige motiver hver gang, med målet om at fange observatørens blik gennem kontrasten mellem stærke farver, realistiske motiver og dynamiske baggrunde med en ekspressionistisk gengivelse, der mangler en dramatisk sans men er ironisk og fængende.

Ud over vigtige arbejder inden for muralisme samarbejder de ofte med Museo di Arte urbana for at forsøge at fange stedets mening og sjæl, i dialog med områdene ved at male byinventar som de berømte Panchine d’Autore. Deres værker er blevet udstillet i Italien og Kina.

Deres produktion omfatter flere tegninger og malerier på lærred med motiver hentet fra naturens og plantelivets verden, ofte præsenteret i rytmisk blanding med menneskefiguren, som er blevet betegnet som 'tiltrækkende og fængslende, med en stærk pop-æstetik'.

>

Hvad siger kritikken:
Den nyeste generation tyder på at bruge det billedlige udtryk som formidlingsmiddel til i forhold til det nutidige scenarie at skabe en form for evocation, at sublimere det virkelige for at udvinde dets gemte stemninger, og udfordre fotografiet og tvinge det til at tilpasse sig ved at jagte det på dets eget domæne. Det der i dag fremstår delvist nyt og stimulerende, er holdningen til ubesværet at blande spor og visioner, der lige så meget tilhører den “høje” kultur som den “lave”. Historiefragmenter blandes med psykedeliske og metropoliske visioner, sammen med symboler fra pop art’s traditionelle repertoire, såvel som fra mode, illustration, tegneserie og tegneseriesiden, og danner en afbalanceret blanding der synes at genoplive pragtperioderne i de bedste årtier af firserne, da opdagelsen af individualismen og jagten på en æstetik der tilfredsstiller begyndte og i stand til at forurene genrerne. Forholdet mellem “ren kunst” og “anvendt kunst”, som i det tjuende århundrede ofte var skævt til fordel for den sidstnævnte, parat til at høste fra førstnævnte de sproglige innovationer for at tilpasse dem til masse-kulturen, synes nu at være placeret på et niveau af fuldkommen balance, hvor de to områder tager funktion af kommunikerende kar.

Efter flere tydelige, positive tegn gennem årene siden Null-tiden, ser det ud til, at denne trang til en ’total kunst’, som også kan findes i former for grafik, der sigter mod at skabe et eget sprog, langt væk fra mode, med en grammatisk og et ordforråd der er originale, for at kunne kommunikere i en verden, der allerede er mæt af tegn, i et miljøvenligt design, i Street Art og i særlige former for bykunstnerligt håndværk, udgør den mest betydningsfulde nyhed i det seneste årti.

Margherita Bobini og Andrea Gritti, i kunstnernavnet MBAG, er et ungt og velafstemt kunstnerduo, hvis stilistiske kendetegn passer godt til det, der står i introduktionen. Jeg følger konstant deres arbejde i flere år; jeg har observeret deres udvikling inden for Accademia Albertina, hvor jeg underviser og som i øjeblikket er leder. I løbet af få år har de gjort sig gældende på den torineske kunstscene med en syntetisk og slagkraftig stil, præget af levende og klare farver og en vellavet kompositorisk rytme.

Ud over betydelige værker inden for muralisme, ofte bestilt af Museo d’Arte Urbana, hvor de har vist sig i stand til effektivt at gribe meningen og sjælen i stederne gennem dialog med territorierne, har Bobini og Gritti udarbejdet en interessant serie værker på lærred. Motiverne spænder fra portrætter, malet med en overraskende tilgang til en ekspressionistisk fremstilling uden drama, men ironisk og fængslende, til skildringer af motiver fra naturens og plantelivets verden, ofte præsenteret i en rytmisk blanding med den menneskelige figur. Dette udspringer af den autentiske passion, som de nærer for disse verdener, en passion de dyrker ved at pleje særegne dyr, der fejlagtigt betragtes som eksotiske.

Det kunne ikke være andet end naturligt at udvide invitationen til dem om at skabe lærrederne til udstillingen Pomodori#The Power Of Tomatoes, som Museum d’Arte Urbana har forestillet sig som et sideløbende arrangement til Salone del Gusto Off. MBAG har lavet fængende og engagerende malerier, med en stærk pop-matrix, hvor disse jordens frugter, som altid har fulgt vores daglige kost på tusind måder, bliver fremstillet i forgrunden, svævende over abstrakte baggrunde og i dialog med aktører fra dyreriget, der blidt lægger sig på deres overflade, som medrejsende i universet af natur.

Edoardo Di Mauro