Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papir i tre farver - Værket håndsigneret nederst til højre og nummereret nederst til venstre - cm.50x70 - år 1989 - Begrænset udgave - eksemplar som vil blive sendt med garanticertifikat 53/100 - uden ramme - fremragende tilstand - privat samling - køb og oprindelse Italien - forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina blev født den 15. december 1900 i Linguaglossa, en lille landsby på Etnas skråninger, som søn af Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Hans familie var meget ydmyg: for at undslippe fattigdom besluttede hans forældre at emigrere til Amerika i 1901. Da Messina-familien nåede Genova, nægtede de at tage på rejsen, fordi de var for fattige til at have råd til rejsen, og bosatte sig i Vico Fosse Del Colle, i hjertet af et af byens mest populære områder, hvor den fremtidige kunstner tilbragte en ensom barndom blandt de smalle gader, havnene og klipperne. Han blev tidligt tiltrukket af skulptur: Om dagen arbejdede Messina i marmorværkstederne, hvor han blev oplært i faget; om aftenen deltog han i undervisning for at færdiggøre sin grundskoleuddannelse og tegnekurser. I marmorværkstederne omkring Staglieno-kirkegården blev Messina fortrolig med de materialer, der blev brugt i skulpturen (primært marmor og bronze) og lærte de involverede teknikker. Hans forhold til materialet og hans kendskab til traditionelle skulpturteknikker ville blive vigtige udgangspunkter og referencer for hans kunstneriske praksis. Efter at have kæmpet i Første Verdenskrig vendte han tilbage til Genova, deltog i kurser på det liguriske kunstakademi og udviklede forbindelser med forskellige forfattere og intellektuelle, herunder Eugenio Montale, der introducerede ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 udstillede han på den første Napoli-biennale, og fra 1922 og fremefter begyndte han at deltage i Venedig-biennalen, hvor han deltog i alle udgaver indtil 1942, hvor han vandt førsteprisen. Han mødte også kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 mødte han Bianca Fochessati Clerici, en velhavende kvinde, der allerede var gift og havde en datter, som først blev hans kone i 1943. En af parrets få venner var Montale: med ham tog Messina på en af sine første kunstuddannelsesrejser, hvor han besøgte de store toscanske byer. I 1926 udstillede han for første gang i Milano på Novecento Italiano-udstillingen, hvor han præsenterede sit selvportræt og mødte sin kollega Arturo Martini, en ven og rival. I 1929 afholdt han sin første soloudstilling i Milano, præsenteret af Carlo Carrà, og begyndte at udstille stadig hyppigere i udlandet. Som 32-årig flyttede han til Lombardiets hovedstad, som han allerede besøgte på grund af sine kulturelle begivenheder og støberier, hvor han kom i kontakt med kulturpersonligheder som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne periode foretog han studierejser til store europæiske museer og til Grækenland, hvor han kom i direkte kontakt med store klassiske statuerkunstnere. Ved disse lejligheder havde Messina mulighed for at se og ofte røre ved værker fra den klassiske oldtid, hvorfra han lærte lektier, og som for ham repræsenterede den perfektion, som en kunstner bør stræbe efter. Hans interesse for antikken og hans behov for direkte kontakt med fortidens værker materialiserede sig også i skabelsen af en lille arkæologisk samling, bestående af omkring halvfjerds stykker af græsk, romersk og etruskisk oprindelse, samt artefakter af egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk oprindelse. Kunstneren opbevarede den udstillet i stuen i sit milanesiske hjem med den hensigt at donere den til Milano, hans adoptivby. Kernen i samlingen består af terrakotta-statuetter af græsk og Magna Graecia-oprindelse, der forestiller små heste, draperede kvindefigurer og nøgenbilleder - alle motiver, der er kunstneren kære, hvoraf nogle stadig har spor af levende farver. Polykromi, et kendetegn ved klassisk kunst, findes i mange af Messinas værker, og han lagde stor vægt på farver i sine terrakotta-, gips- og bronzeskulpturer. Hans refleksioner over klassisk kunst og tradition var sammenflettet med konstant eksperimentering og en forskning, der var åben for sin tids stimuli. I slutningen af 1920'erne havde han opnået national berømmelse og var blevet en af de førende eksponenter for italiensk kunst. I 1934 blev han tildelt professoratet i skulptur ved Brera Akademiet, hvor han efterfulgte Adolfo Wildt; to år senere blev han også udnævnt til direktør for alle akademiets kunstskoler. På grund af sin nærhed til det fascistiske regime, tydelig i de bestillingsværker og talrige portrætter af ledende regeringspersoner, han udførte i den fascistiske periode, blev han fjernet fra undervisningen ved slutningen af Anden Verdenskrig. I 1947 havde han dog genvundet sin professorat ved Brera, delvist takket være indgriben fra nogle antifascistiske venner, herunder Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år modtog han international kritisk og offentlig anerkendelse og udstillede i Buenos Aires, opmuntret af sin ven Lucio Fontana, og i Philadelphia. I 1950'erne var billedhuggeren meget aktiv i udstillinger i Italien og i udlandet og var i høj kurs for både offentlige og monumentale værker, såvel som private. Blandt hans mest berømte offentlige værker, skabt mellem slutningen af 1950'erne og 1960'erne, var buster af Giacomo Puccini og Pietro Mascagni til Teatro alla Scala, Monumentet for Sankt Katarina ved Castel Sant'Angelo, Monumentet for Pius XII til Peterskirken og Den døende hest til RAI, som bragte ham berømmelse i den brede offentlighed. Interviews og offentlige optrædener blev også hyppige, hvor han roste hans evner som tegner, billedhugger, maler og endda digter. I disse år fortsatte han sin figurative og klassisk inspirerede forskning, som mødte anerkendelse, men også modstand og opposition. Messina forblev tro mod dette valg af tradition og realisme, selv når kolleger og venner tog forskellige veje. Med dette i tankerne behandlede billedhuggeren de temaer, der mest optog hans kunstneriske forskning: portrætter; repræsentationen af kroppen og bevægelsen; en smag for fragmentet, typisk for det tyvende århundrede, men som for Messina også repræsenterer en arkæologisk reference til ruiner, nyttig til at udtrykke tingenes forgængelighed. Hans kreative proces begynder med et studie af livet, med tegninger, efterfulgt af en terrakottamodel, der skal oversættes, det vil sige realiseres, i bronze eller marmor. I begyndelsen af 1970'erne, efter at være gået på pension, etablerede Francesco Messina sit atelier i den tidligere kirke San Sisto, som kommunen havde givet ham til gengæld for en komplet restaurering af bygningen. I dette rum skabte Messina ikke kun sit nye værksted, men også sit monografiske museum, primært takket være et udvalg af værker doneret til byen Milano, som udgjorde den oprindelige kerne i Studio Museo-samlingen. Samtidig valgte Messina at donere nogle af sine værker til vigtige italienske museer, såsom Bargello Nationalmuseum i Firenze, og udenlandske museer, såsom Galleria d'Art Moderne i München, Pushkin-museet i Moskva og Eremitagen i Skt. Petersborg. I 1994 modtog han Skulpturprisen fra Ministerrådets formandskab. Han døde den 13. september 1995 i Milano, byen der havde budt ham velkommen og været vært for ham i en stor del af hans liv, og som havde tildelt ham æresborgerskab år tidligere. Republikkens præsident tildelte ham posthumt Kulturprisen.