Scuola di Jusepe de Ribera (XVII) - San Tommaso






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
San Tommaso, oljemaleri på lærred fra Italien i det 17. århundrede, i Caravaggisti-stil, religiøst motiv, unsigned, tilskrevet Scuola di Jusepe de Ribera, med ramme, målene 138 x 110 cm.
Beskrivelse fra sælger
Jusepe de Ribera-skolen
oljemaleri på lærred 128 × 100 cm
gesims cm 138 x 110
Den monumentale skikkelse af Sankt Thomas tvinger sig frem i rummet med højtidelig naturlighed, hviler på et trin, der bærer helgenens navn. Den intense gule farve.
af klædningen, der står tæt op ad den grå kappe med bløde draperinger, skaber en effektiv farvemæssig balance og bidrager til figurens volumenopbygning. Ansigtet, indrammet af skæg og brunt hår, kendetegnes ved en robust og individualiseret ansigtsfacon, fjern fra idealiseringer. Hænderne, behandlet med omhyggelig observation af virkeligheden, forstærker den naturalistiske tilgang: venstre hviler langs siden, højre holder redskabet til martydet. Fraværet af en aureole understreger ønsket om at præsentere helten som et konkret og jordnært menneske, i overensstemmelse med principperne for den karavaggeske naturalisme.
Brugen af biacca, de løse penselstrøg og den stærke fysiognomiske karakterisation fører værket tilbage til kredsen omkring Josepe de Ribera, blandt de største fortolkere af det caravaggistiske. Maleriet vidner således om en intens og dramatisk læsning af det hellige, baseret på udtryksmæssig sandhed og på den menneskelige skikkelses centralitet.
Jusepe de Ribera-skolen
oljemaleri på lærred 128 × 100 cm
gesims cm 138 x 110
Den monumentale skikkelse af Sankt Thomas tvinger sig frem i rummet med højtidelig naturlighed, hviler på et trin, der bærer helgenens navn. Den intense gule farve.
af klædningen, der står tæt op ad den grå kappe med bløde draperinger, skaber en effektiv farvemæssig balance og bidrager til figurens volumenopbygning. Ansigtet, indrammet af skæg og brunt hår, kendetegnes ved en robust og individualiseret ansigtsfacon, fjern fra idealiseringer. Hænderne, behandlet med omhyggelig observation af virkeligheden, forstærker den naturalistiske tilgang: venstre hviler langs siden, højre holder redskabet til martydet. Fraværet af en aureole understreger ønsket om at præsentere helten som et konkret og jordnært menneske, i overensstemmelse med principperne for den karavaggeske naturalisme.
Brugen af biacca, de løse penselstrøg og den stærke fysiognomiske karakterisation fører værket tilbage til kredsen omkring Josepe de Ribera, blandt de største fortolkere af det caravaggistiske. Maleriet vidner således om en intens og dramatisk læsning af det hellige, baseret på udtryksmæssig sandhed og på den menneskelige skikkelses centralitet.
