Carina P. - "Inner Sea"





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Carina P., Inner Sea, akrylmaleri, 80 × 80 cm, 2026, original, håndsigneret, fremragende stand, vægt 1 kg, Portugal.
Beskrivelse fra sælger
“Inner Sea” vækker et nedsænket landskab svævende mellem lys og dybde. Det øverste felt, blødt og atmosfærisk, antyder skiftende strømninger eller fjerne refleksioner, mens den nedre udstrækning af dybblåt forankrer kompositionen i en stille intensitet.
Subtile lineære bevægelser glider hen over overfladen som spor af usete baner, der antyder en indre navigation snarere end fysisk geografi. Maleriet udfolder sig som et følelsesmæssigt hav — ikke et bogstaveligt ocean, men et rum for introspektion og indre bevægelse.
Lagdelte akrylteksturer skaber variationer i gennemsigtighed og tæthed, hvilket tillader lyset at interagere med overfladen på nuancerede måder. Kontrasten mellem de lyse øvre nuancer og den dybe blå farve nedenfor skaber en fornemmelse af fordybelse, som om beskueren svæver mellem overfladen og dybet.
„Indre Hav“ inviterer til eftertanke — en meditation over stilhed, erindring og de enorme indre rum, vi bærer inden i os.”
Om Carina P. (f. 1981):
Carina P. er en samtidskunstner inden for abstrakt kunst, hvis værk udforsker de usynlige landskaber af indre tilstande. Født i 1981 udvikler hun et visuelt sprog forankret i følelsesmæssig opfattelse frem for repræsentation.
Hendes malerier udspringer af introspektion — fra øjeblikke af spænding, stilhed, usikkerhed og transformation. Gennem lagdelte teksturer, skiftende tonale kontraster og kontrolleret gestisk bevægelse konstruerer hun rum, der virker både rummelige og intime. Horisonter dukker op og opløses; dybde bliver psykologisk snarere end geografisk. Arbejder primært med akryl, bygger hun sine overflader op gennem ophobning og subtraktion, og lader instinkt og struktur sameksistere. Dialogen mellem lys og tæthed, stilhed og bevægelse afspejler kompleksiteten i den indre erfaring.
I stedet for at skildre den ydre virkelighed inviterer hendes værk tilskuere til at konfrontere deres egne indre have – rum af erindring, sårbarhed og stille styrke.
Hendes praksis placerer sig inden for nutidig abstrakt kunst, hvor følelser bliver til arkitektur, og maleriet bliver et felt af bevidsthed.
“Inner Sea” vækker et nedsænket landskab svævende mellem lys og dybde. Det øverste felt, blødt og atmosfærisk, antyder skiftende strømninger eller fjerne refleksioner, mens den nedre udstrækning af dybblåt forankrer kompositionen i en stille intensitet.
Subtile lineære bevægelser glider hen over overfladen som spor af usete baner, der antyder en indre navigation snarere end fysisk geografi. Maleriet udfolder sig som et følelsesmæssigt hav — ikke et bogstaveligt ocean, men et rum for introspektion og indre bevægelse.
Lagdelte akrylteksturer skaber variationer i gennemsigtighed og tæthed, hvilket tillader lyset at interagere med overfladen på nuancerede måder. Kontrasten mellem de lyse øvre nuancer og den dybe blå farve nedenfor skaber en fornemmelse af fordybelse, som om beskueren svæver mellem overfladen og dybet.
„Indre Hav“ inviterer til eftertanke — en meditation over stilhed, erindring og de enorme indre rum, vi bærer inden i os.”
Om Carina P. (f. 1981):
Carina P. er en samtidskunstner inden for abstrakt kunst, hvis værk udforsker de usynlige landskaber af indre tilstande. Født i 1981 udvikler hun et visuelt sprog forankret i følelsesmæssig opfattelse frem for repræsentation.
Hendes malerier udspringer af introspektion — fra øjeblikke af spænding, stilhed, usikkerhed og transformation. Gennem lagdelte teksturer, skiftende tonale kontraster og kontrolleret gestisk bevægelse konstruerer hun rum, der virker både rummelige og intime. Horisonter dukker op og opløses; dybde bliver psykologisk snarere end geografisk. Arbejder primært med akryl, bygger hun sine overflader op gennem ophobning og subtraktion, og lader instinkt og struktur sameksistere. Dialogen mellem lys og tæthed, stilhed og bevægelse afspejler kompleksiteten i den indre erfaring.
I stedet for at skildre den ydre virkelighed inviterer hendes værk tilskuere til at konfrontere deres egne indre have – rum af erindring, sårbarhed og stille styrke.
Hendes praksis placerer sig inden for nutidig abstrakt kunst, hvor følelser bliver til arkitektur, og maleriet bliver et felt af bevidsthed.

