Yuni R. P - Mañana en la Bahía

Malet af kunstneren Yuniesky R. P i oliemaleri på lærred, helt udført med palettekniv. Målene på værket: 53 x 73 cm, til håndværkets maleri, med en hvid perifer margin for bedre montering eller indramning.

Værkerne, når de sælges, sendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke pakkes omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i et stift paprør af høj styrke, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transport.

Yuniesky R. P er en ung kunstner med solid faglig baggrund, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk skiller sig ud ved et meget personligt malersprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af palettekniven, et værktøj hvormed han bygger kompositioner med stor visuelfe styrke og mærkbar udtryksfuldhed.

Hans maleri karakteriseres af en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialoger. I hans impresionistiske tilgang ses tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at behandle lysstyrke, dynamik og farvegremhed på, altid fra et nutidigt og dybt personligt perspektiv.

Temaerne han behandler udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: maritim-scener, sejlbåde, fauna, blomster og byer, der udgør et malerisk univers gennemsyret af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en litteral beskrivelse, men fremkalder fornemmelser, og vækker intense følelser og latent hukommelse hos beskueren.

Yuni’s malerier har en frontal og omfavnende tilstedeværelse; de er værker, der skal ses live, da fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoet, farve dybden eller gestens energi. Palettekniven giver ham mulighed for at konstruere livlige overflader, lag af maling der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed. Hendes værk er i sin essens en fejring af farve, materie og følelse: et maleri der inviterer til at standse op, betragte og føle.

Dette værk tilhører en nutidig impressionisme med en hverdagspræget tilgang, hvor oliemaleriet bruges til at fremhæve kontrasten mellem den indre skygge og den blændende udendørs lys. Brugen af palettekniven er tydelig i arkitekturen af landsbyen i baggrunden og i de blå vindueslåger, hvilket skaber en ru tekstur, der fremkalder det ældede træ og havsprækken. Paletten er mesterligt afbalanceret: de intense blues (kobalt og cerulean) i rullerne og havet fungerer som en kold ramme, der fremhæver de varme gule nuancer i blomsterne og de okkerfacader. Kunstneren ønsker at formidle en fornemmelse af beskyttende lukning imod den ubegrænsede frihed ved havet, og invitere betragteren til at indtage rollen som den usynlige observatør, der betragter en havn i en tidlig morgen, og fanger et øjeblik af stilhed og idyllisk skønhed.