Konstantin Danilov (b.1979) - More plains

Kopi: 01 / 25

Teknik: Fine art giclée-tryk
Papir: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Begrænset udgave på 25 eksemplarer + 2AP
Håndsigneret og nummereret
Ægthedscertifikat inkluderet
Forsendelse i en paprør.

Begrænset udgave tryk fra min originale maleri af samme navn, dedikeret til et bemærkelsesværdigt smukt sted i det nordlige Indien, hvor uberørt natur åbenbarer sig i fuld storhed. Disse landskaber minder os om naturens storhed, samtidig med at de gør os opmærksomme på dens skrøbelighed. Dette sted blev en vigtig udløser for begyndelsen af min "Limits of Intervention / Memory of Matter"-serie.

Projektet udforsker forholdet mellem menneskelig aktivitet og naturlige systemer og ser nærmere på, hvordan materie får spor af indgreb gennem tiden. Naturen forstås ikke som en passiv baggrund, men som en aktiv bærer af hukommelse, der absorberer, forvandler og bevarer beviser på påvirkning. Disse værker inviterer beskueren til at se landskaber som levende strukturer, hvor hver handling efterlader et varigt aftryk.

Bemærk venligst:
- Mulige farveafvigelser skyldes lys, skærm og kamera.
- For købere uden for EU kan der påløbe afgifter og gebyrer.

Bio.
Konstantin Danilov (f. 1979, Moskva) er maler og muralmaler bosat i Athen, Grækenland. En pioner i Ruslands graffiti-scene i 1990’erne, udviklede hans praksis sig mod Color Field-maling, der blander dristige rumlige kompositioner med psykologisk og følelsesmæssig dybde.
Han har udstillet på store institutioner som Moskva Museum of Modern Art, RuArts Foundation og Burning Man x Sotheby’s (New York). Hans værker er en del af bemærkelsesværdige samlinger, herunder STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation og Sofia Trotsenko Collection.
Danilov har haft soloudstillinger på Triumph Gallery, Fineart Gallery og Reloft Art i Moskva, og har deltaget i internationale messer som Urban Art Fair (Paris) og Affordable Art Fair (Amsterdam). Hans street-art-projekter spænder over 20 lande, fra Hongkong til Paris og New York.
Hans arbejde undersøger temaer som følelsesmæssig perception, økologisk skrøbelighed og transformation af personlighed samt samspillet mellem ens indre verden og den ydre omverden, også i sammenhæng med emigration.
Bruger teknikker som at male omkring kanterne af lærredet for at afspejle de skjulte følelsesmæssige lag, der danner ramme for vores bevidste oplevelse.

Instagram: @zmogk