FREEON - "PALEOHUNTER" #14 - XL NO RESERVE





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstværk af Freeon med titel ”PALEOHUNTER” #14 - XL NO RESERVE, akrylmaleri på lærred, original udgave fra 2026, dimensioner 118 × 59,5 cm (tela pintada: 130 × 71,5 cm), marinelandskab, håndsigneret i flerfarvet, vægt 500 g, oprindelse Spanien, solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand og skabt i neoexpressionismen efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
PaleoHunter
Acryl på lærred
118 x 59,5 cm (malet lærred: 130 x 71,5 cm)
En PaleoHunter vender tilbage til oprindelsen, ikke ud fra nostalgi, men ud fra konfrontationen. Jeg beskriver denne figur som en erindringsjæger, en som gennemskærer tiden for at genfinde symboler, der stadig banker under den moderne hud. Dens fragmenterede anatomi, næsten sammensat som et redskab, taler om, hvordan vi bygger os selv ud fra resterne: kulturelle levn, tegn, sår og læring.
Jeg arbejder med akryl i gestiske lag og grafiske motiver, der fremkalder en opfundet ældgammel skrift. Jeg er interesseret i, at baggrunden ikke er dekoreret, men territorium, et rum hvor historien sætter aftryk. De røde og okkerfarvede nuancer forbindes med jorden og blodet; de turkise abrir en sprække mod det åndelige.
Den lodrette lanse er fasthed og bevidsthed. Den jager ikke dyr: den jager mening. Den lille følgesvend indfører ironi og balance. Her hævder jeg, at det forfædrede stadig er i live, omdannet til nutidigt sprog.
Freeon
Jeg er en selvlært spansk billedkunstner, bosat i Alicante, som udvikler sit eget sprog inden for neoexpressionisme med rupestrisk oprindelse. Min kunst opstår af fuldstændig kreativ frihed og en visceral trang til at udtrykke mig.
Jeg arbejder ud fra intuition og øjeblikkets energi, i et miljø hvor chill-out-musik hjælper mig med at komme ind i en næsten rituel tilstand. Derfra opstår mine nye figurer: symbolske, primitive og samtidige væsener på én gang, som ser ud som om de stammer fra en ældgammel civilisation, men taler fra nutiden.
Hulekunst er ikke for mig en æstetisk reference, men en aktiv erindring. Dets grundlæggende streger, dets grafiske kraft og dets symbolske karakter omdannes til et fornyet sprog, fyldt med følelser, farver og ekspressionistisk spænding. Jeg skaber figurer, der fortolker det primitive ud fra en nutidig vision, og bygger en bro mellem det ældgamle og det futuristiske.
Jeg er i konstant udvikling og udforsker teknikker, materialer og fortællinger, der udvider mit visuelle univers. Hvert værk er en indre udgravning og samtidig en opfindelse: nye karakterer, nye symboler og nye mytologier, der udvider min kreative verden.
PaleoHunter
Acryl på lærred
118 x 59,5 cm (malet lærred: 130 x 71,5 cm)
En PaleoHunter vender tilbage til oprindelsen, ikke ud fra nostalgi, men ud fra konfrontationen. Jeg beskriver denne figur som en erindringsjæger, en som gennemskærer tiden for at genfinde symboler, der stadig banker under den moderne hud. Dens fragmenterede anatomi, næsten sammensat som et redskab, taler om, hvordan vi bygger os selv ud fra resterne: kulturelle levn, tegn, sår og læring.
Jeg arbejder med akryl i gestiske lag og grafiske motiver, der fremkalder en opfundet ældgammel skrift. Jeg er interesseret i, at baggrunden ikke er dekoreret, men territorium, et rum hvor historien sætter aftryk. De røde og okkerfarvede nuancer forbindes med jorden og blodet; de turkise abrir en sprække mod det åndelige.
Den lodrette lanse er fasthed og bevidsthed. Den jager ikke dyr: den jager mening. Den lille følgesvend indfører ironi og balance. Her hævder jeg, at det forfædrede stadig er i live, omdannet til nutidigt sprog.
Freeon
Jeg er en selvlært spansk billedkunstner, bosat i Alicante, som udvikler sit eget sprog inden for neoexpressionisme med rupestrisk oprindelse. Min kunst opstår af fuldstændig kreativ frihed og en visceral trang til at udtrykke mig.
Jeg arbejder ud fra intuition og øjeblikkets energi, i et miljø hvor chill-out-musik hjælper mig med at komme ind i en næsten rituel tilstand. Derfra opstår mine nye figurer: symbolske, primitive og samtidige væsener på én gang, som ser ud som om de stammer fra en ældgammel civilisation, men taler fra nutiden.
Hulekunst er ikke for mig en æstetisk reference, men en aktiv erindring. Dets grundlæggende streger, dets grafiske kraft og dets symbolske karakter omdannes til et fornyet sprog, fyldt med følelser, farver og ekspressionistisk spænding. Jeg skaber figurer, der fortolker det primitive ud fra en nutidig vision, og bygger en bro mellem det ældgamle og det futuristiske.
Jeg er i konstant udvikling og udforsker teknikker, materialer og fortællinger, der udvider mit visuelle univers. Hvert værk er en indre udgravning og samtidig en opfindelse: nye karakterer, nye symboler og nye mytologier, der udvider min kreative verden.

