Sonia J. - "Blues-Sediments II"






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sonia J. Blues-Sediments II er en acrylmaleri (80 × 80 cm, 1 kg) fra udgivelsen II/XII, håndsigneret, lavet i 2026 i Portugal i en abstrakt stil efter 2020, i fremragende stand og ikke indrammet.
Beskrivelse fra sælger
Minimal støj. Maksimal dybde.
Dette nutidige abstrakte oliemaleri er skabt til forfinede, moderne interiører, hvor et enkelt værk skal give atmosfære uden visuel aggressivitet. I et kvadratisk format på 80 × 80 cm læses værket som et felt af flydende plisseringer/strømninger—lagdelt turkis, aqua, teal og dybere cobalt-toner, der skifter med afstand og lys. Bevægelsen er udtryksfuld men kontrolleret, med bløde vertikale og diagonale overgange, der antyder tekstil-lignende folder, vand-slør eller vindformet sediment. Det er et stærkt valg til kuraterede rum, fordi det tilføjer dybde og rolig energi, samtidig med at det forbliver arkitektonisk 'ren'—ideelt til rum med neutrale farvepaletter, naturligt træ, sten eller minimalistiske møbler.
Materialitet & Overflade:
->olie på lærred
->Lagdelte oliepassager med synlig tonal dybde (fra blek aqua til dyb blå)
-> Naturlig olieglans forbedrer mætning og lysstyrke
->Overfladen reagerer særligt godt på vinklet lys og afslører subtile relieffer og overgange
-> Lærred egnet til professionel udspænding og langtidsudstilling
Fotografi og farvenøjagtighed:
Alle fotografier blev taget i naturligt lys uden filtre eller digitale forbedringer.
Farverne kan ændre sig en smule afhængigt af lysstemperaturen og vægfarven – typisk for originale oliemalerier med lagdelte overflader.
Anbefalinger til boligplacering — Ideelt til:
->Stuer (centreret over sofaen og konsolbordet)
->Soveværelser (over hovedgavlen, især i rolige farvepaletter)
-> Rolige læsekroge og intime siddeområder
-> Modtagelse og loungeområder, der har brug for et gennemført statement-stykke
Anbefalet belysning:
->Varm eller neutral belysning (3000K–4000K)
-> Retningbaseret belysning eller vinklede lyskilder for at fremhæve dybde og overfladens nuancer
->Undgå kold, flad frontal belysning (det flader olieens dimensionalitet ud)
Betingelse:
->Fremragende tilstand
->Unframed
->Klar til professionel montering / udspænding
->Rammeanbefalinger
->Bedst præsenteret nøjagtigt som i referencebilledet:
->Rens den hvide måtte for at give kompositionen plads til at ånde og øge den opfattede værdi
-> Retkantet, afdæmpet ramme (mørkt træ eller dæmpet bronzefarvet nuance) til at forankre bluesen uden at konkurrere
Denne løsning er særligt effektiv i klassiske/neoklassiske interiører, i raffinerede boligmiljøer og i receptionsområder, hvor tydelighed og finish er vigtige.
Uden ramme er udstillingen mulig, men indrammet som vist opleves værket som mere målbevidst, stabilt og “afklaret”.
OM Sonia J.:
Kunstneren er en nutidig abstrakt maler og tidligere C-niveauleder, hvis værk er skabt særligt til eksklusive bolig-, erhvervs-, hotel- og wellness-miljøer. Hendes praksis fokuserer på struktur, balance og følelsesmæssig tilbageholdenhed og producerer værker, der integreres sømløst i raffinerede interiører uden at dominere rummet. Hendes malerier bestilles og samles til private hjem, ledelseskontorer, hoteller og spa-miljøer i Italien og Portugal, herunder kuraterede samlinger til spa-miljøer i Monte Baldo-regionen.
Hun har udstillet internationalt i Milano, Lecce, Venedig, Barcelona og Portugal. Hun blev udvalgt til TOP Berlin, nomineret til Årets Kunstner 2025 i Venedig, og udnævnt til månedens kunstner af ITSLIQUID Group. Hendes arbejde har fået professionel kuratorisk feedback fra internationalt anerkendte institutioner, herunder Perrotin, OBRA Art og Galleria La Scalo.
Nyd dit nye kunstværk!
Sonia J.
Minimal støj. Maksimal dybde.
Dette nutidige abstrakte oliemaleri er skabt til forfinede, moderne interiører, hvor et enkelt værk skal give atmosfære uden visuel aggressivitet. I et kvadratisk format på 80 × 80 cm læses værket som et felt af flydende plisseringer/strømninger—lagdelt turkis, aqua, teal og dybere cobalt-toner, der skifter med afstand og lys. Bevægelsen er udtryksfuld men kontrolleret, med bløde vertikale og diagonale overgange, der antyder tekstil-lignende folder, vand-slør eller vindformet sediment. Det er et stærkt valg til kuraterede rum, fordi det tilføjer dybde og rolig energi, samtidig med at det forbliver arkitektonisk 'ren'—ideelt til rum med neutrale farvepaletter, naturligt træ, sten eller minimalistiske møbler.
Materialitet & Overflade:
->olie på lærred
->Lagdelte oliepassager med synlig tonal dybde (fra blek aqua til dyb blå)
-> Naturlig olieglans forbedrer mætning og lysstyrke
->Overfladen reagerer særligt godt på vinklet lys og afslører subtile relieffer og overgange
-> Lærred egnet til professionel udspænding og langtidsudstilling
Fotografi og farvenøjagtighed:
Alle fotografier blev taget i naturligt lys uden filtre eller digitale forbedringer.
Farverne kan ændre sig en smule afhængigt af lysstemperaturen og vægfarven – typisk for originale oliemalerier med lagdelte overflader.
Anbefalinger til boligplacering — Ideelt til:
->Stuer (centreret over sofaen og konsolbordet)
->Soveværelser (over hovedgavlen, især i rolige farvepaletter)
-> Rolige læsekroge og intime siddeområder
-> Modtagelse og loungeområder, der har brug for et gennemført statement-stykke
Anbefalet belysning:
->Varm eller neutral belysning (3000K–4000K)
-> Retningbaseret belysning eller vinklede lyskilder for at fremhæve dybde og overfladens nuancer
->Undgå kold, flad frontal belysning (det flader olieens dimensionalitet ud)
Betingelse:
->Fremragende tilstand
->Unframed
->Klar til professionel montering / udspænding
->Rammeanbefalinger
->Bedst præsenteret nøjagtigt som i referencebilledet:
->Rens den hvide måtte for at give kompositionen plads til at ånde og øge den opfattede værdi
-> Retkantet, afdæmpet ramme (mørkt træ eller dæmpet bronzefarvet nuance) til at forankre bluesen uden at konkurrere
Denne løsning er særligt effektiv i klassiske/neoklassiske interiører, i raffinerede boligmiljøer og i receptionsområder, hvor tydelighed og finish er vigtige.
Uden ramme er udstillingen mulig, men indrammet som vist opleves værket som mere målbevidst, stabilt og “afklaret”.
OM Sonia J.:
Kunstneren er en nutidig abstrakt maler og tidligere C-niveauleder, hvis værk er skabt særligt til eksklusive bolig-, erhvervs-, hotel- og wellness-miljøer. Hendes praksis fokuserer på struktur, balance og følelsesmæssig tilbageholdenhed og producerer værker, der integreres sømløst i raffinerede interiører uden at dominere rummet. Hendes malerier bestilles og samles til private hjem, ledelseskontorer, hoteller og spa-miljøer i Italien og Portugal, herunder kuraterede samlinger til spa-miljøer i Monte Baldo-regionen.
Hun har udstillet internationalt i Milano, Lecce, Venedig, Barcelona og Portugal. Hun blev udvalgt til TOP Berlin, nomineret til Årets Kunstner 2025 i Venedig, og udnævnt til månedens kunstner af ITSLIQUID Group. Hendes arbejde har fået professionel kuratorisk feedback fra internationalt anerkendte institutioner, herunder Perrotin, OBRA Art og Galleria La Scalo.
Nyd dit nye kunstværk!
Sonia J.
