Hiones (XX-XXI) - Between Plans (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Between Plans (U.V. Effects), et originalt maleri i blandet teknik på bomuldslærred, 100 × 80 cm, ca. 1 kg, skabt i 2026 i Portugal, gadekunstens stil, håndsigneret med COA, sendt ugeret i rør via DHL Express, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I Between Plans opbygges kompositionen som en konfrontation mellem dimensioner: overflader, der virker arkitektoniske, læner sig, krydser hinanden og opløses i et rum, hvor dybden antydes mere af den farvemæssige spænding end af det traditionelle perspektiv. Værket lever i dette mellemrum — mellem lag, mellem fysiske og mentale planer, mellem den spontane bevægelse og den geometriske struktur.
Intense blå og mættede gule farver skaber vertikale akser, der minder om facader, korridorer eller fragmenter af en tænkt by. På dette næsten strukturelle fundament opstår gestuelle indgreb — hurtige penselstrøg, løbende bevægelser og grafiske mærker — som afbryder orden og indfører bevægelse. Kontrasten mellem opbygning og impuls, mellem tilbageholdenhed og frihed, skaber en konstant dialog langs overfladen.
Følelsen er at befinde sig i et liminalt rum: hverken indre eller ydre, hverken statisk eller i sammenbrud. Hvert plan synes at antyde en passage, en afvigelse eller et flugtpunkt, som aldrig afsløres fuldt ud. Verket inviterer observatøren til at bo i dette ”mellemrum” — et territorium hvor opfattelsen svinger, og hvor farven bliver til følelsesmæssig arkitektur.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge for at vække refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I Between Plans opbygges kompositionen som en konfrontation mellem dimensioner: overflader, der virker arkitektoniske, læner sig, krydser hinanden og opløses i et rum, hvor dybden antydes mere af den farvemæssige spænding end af det traditionelle perspektiv. Værket lever i dette mellemrum — mellem lag, mellem fysiske og mentale planer, mellem den spontane bevægelse og den geometriske struktur.
Intense blå og mættede gule farver skaber vertikale akser, der minder om facader, korridorer eller fragmenter af en tænkt by. På dette næsten strukturelle fundament opstår gestuelle indgreb — hurtige penselstrøg, løbende bevægelser og grafiske mærker — som afbryder orden og indfører bevægelse. Kontrasten mellem opbygning og impuls, mellem tilbageholdenhed og frihed, skaber en konstant dialog langs overfladen.
Følelsen er at befinde sig i et liminalt rum: hverken indre eller ydre, hverken statisk eller i sammenbrud. Hvert plan synes at antyde en passage, en afvigelse eller et flugtpunkt, som aldrig afsløres fuldt ud. Verket inviterer observatøren til at bo i dette ”mellemrum” — et territorium hvor opfattelsen svinger, og hvor farven bliver til følelsesmæssig arkitektur.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge for at vække refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning i det rum, der omgiver ham.
