Dikhotomy - Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer en giclée digital tryk på 350 g/m² bomuldssilke i størrelse 50 × 80 cm, med titel Simpson Hopper - No Reserve - Unique Edition (1/1), håndsigneret på bagsiden, i fremragende stand, udgivet som en begrænset udgave i 2026 med en multifarvet popkunst-komposition.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv unik udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldsdug, fuld størrelse 50 × 80 cm.
Den selve billedet måler 40 × 70 cm og trykkes med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til ramning eller spænding. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et certifikat for ægthed (COA).
/// "The artwork directly mashups with Nighthawks by Edward Hopper, relocating the atmosphere of urban solitude and artificial light into the universe of Springfield, where Moe’s Bar replaces the original diner and animated characters inhabit the space of modern alienation, transforming Hopper’s existential melancholy into a lucid parody that reveals that even in cartoon form the night remains introspective."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via email. Inde i pakken finder du også et trykt kort signeret i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet sammen i en genanvendelig kartonrør og anbragt i en stiv æske for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Ordrer klargøres inden for 24–48 timer. Anslået levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalværk af Nando López, en digital kunstner baseret i Barcelona. Uddannet i reklamedesign, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustrationer og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I fire år har Dikhotomy været en igangværende række af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der fusionerer mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling hos Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev vist på forsiden af Newsweek (Polsk udgave), hvilket yderligere etablerer hans internationale rækkevidde.
— Ud over udstillinger på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, kunst-mashup, popkulturkunst, Edward Hopper-influence, Nighthawks‑reinterpretation, The Simpsons-kunst, tegneserie- realisme, kulturel parodi, bymæssig ensomhedstema, moderne ensomhed, animerede figurer, Moe Bar-reference, diner-scene kunst, nattelivsmaleri, dramatisk belysning, filmisk komposition, kunsthistorie-remix, reinterpretation af klassikere, museum-inspireret kunst, billedkunst, Galleri-kunstværk, samlerkunst, Matt Groening, statement-verk, kulturel kommentar, visuel ironi, nostalgisk æstetik, tv‑ikonografi, nutidig symbolik, pop-surrealisme, malerisk realisme, konseptuel figurativ kunst, samlerkunst, museumskvalitetsprint, narrativt maleri, geometrisk komposition, kunstig lysglød, psykologisk spænding, gul palette-kontrast, ikoniske figurer gentænkt, kunst og medier, satirisk kunst, alternativ klassiker, historien møder popkultur, kunstnerisk provokation, lagdelt mening, forfinet komposition, moderne parodi, bymæssig natstemning, tidløs men moderne, visuel historiefortælling, følelsesmæssig subtilitet, stille drama, amerikansk realisme-reference, samtidens galleri-kunst, dristig narrativ kunst, tegnefilm-mashup, filmisk atmosfære, The Simpsons, neonlys-effekt, kunst med humor, kulturel juxtaposition, reinterpretation af mesterværk, moderne klassisk fusion, pop-ikon-remix, nostalgisk reinterpretation, kunstudstillings-stykke, natbar æstetik, eksistentiel undertone, kunst og tv, amerikansk popkunst, malerisk tekstur, ikonisk scene genfortolkning, konceptuelt landskab, humor og melankoli, moderne billedkunst, homage-maleri, intellektuel parodi, kreativ appropriation, kunst inspireret af Hopper, reflekteret ensomhed, tegnefilm møder realisme, kunstnerisk krydsfelt, statementsværk, moderne musealkunst, høj detaljeringsgrad, lagdelt fortælling, kulturel satire, byfortælling
● Eksklusiv unik udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 g/m² bomuldsdug, fuld størrelse 50 × 80 cm.
Den selve billedet måler 40 × 70 cm og trykkes med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til ramning eller spænding. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et certifikat for ægthed (COA).
/// "The artwork directly mashups with Nighthawks by Edward Hopper, relocating the atmosphere of urban solitude and artificial light into the universe of Springfield, where Moe’s Bar replaces the original diner and animated characters inhabit the space of modern alienation, transforming Hopper’s existential melancholy into a lucid parody that reveals that even in cartoon form the night remains introspective."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb får du et digitalt certifikat via email. Inde i pakken finder du også et trykt kort signeret i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet sammen i en genanvendelig kartonrør og anbragt i en stiv æske for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med sporingsnummer. Ordrer klargøres inden for 24–48 timer. Anslået levering: 3–5 hverdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
● Om kunstneren:
Originalværk af Nando López, en digital kunstner baseret i Barcelona. Uddannet i reklamedesign, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han helt skiftede til modeillustrationer og samarbejdede med internationalt anerkendte brands.
● Om Dikhotomy-projektet:
I fire år har Dikhotomy været en igangværende række af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både eftertanke og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der fusionerer mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
● Højdepunkter:
— Bekræftet solo-udstilling hos Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digital udstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25–28. oktober 2025.
— Hans illustration “I am Jesus” blev vist på forsiden af Newsweek (Polsk udgave), hvilket yderligere etablerer hans internationale rækkevidde.
— Ud over udstillinger på messer og gallerier samarbejder han også med indretningsdesign og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, kunst-mashup, popkulturkunst, Edward Hopper-influence, Nighthawks‑reinterpretation, The Simpsons-kunst, tegneserie- realisme, kulturel parodi, bymæssig ensomhedstema, moderne ensomhed, animerede figurer, Moe Bar-reference, diner-scene kunst, nattelivsmaleri, dramatisk belysning, filmisk komposition, kunsthistorie-remix, reinterpretation af klassikere, museum-inspireret kunst, billedkunst, Galleri-kunstværk, samlerkunst, Matt Groening, statement-verk, kulturel kommentar, visuel ironi, nostalgisk æstetik, tv‑ikonografi, nutidig symbolik, pop-surrealisme, malerisk realisme, konseptuel figurativ kunst, samlerkunst, museumskvalitetsprint, narrativt maleri, geometrisk komposition, kunstig lysglød, psykologisk spænding, gul palette-kontrast, ikoniske figurer gentænkt, kunst og medier, satirisk kunst, alternativ klassiker, historien møder popkultur, kunstnerisk provokation, lagdelt mening, forfinet komposition, moderne parodi, bymæssig natstemning, tidløs men moderne, visuel historiefortælling, følelsesmæssig subtilitet, stille drama, amerikansk realisme-reference, samtidens galleri-kunst, dristig narrativ kunst, tegnefilm-mashup, filmisk atmosfære, The Simpsons, neonlys-effekt, kunst med humor, kulturel juxtaposition, reinterpretation af mesterværk, moderne klassisk fusion, pop-ikon-remix, nostalgisk reinterpretation, kunstudstillings-stykke, natbar æstetik, eksistentiel undertone, kunst og tv, amerikansk popkunst, malerisk tekstur, ikonisk scene genfortolkning, konceptuelt landskab, humor og melankoli, moderne billedkunst, homage-maleri, intellektuel parodi, kreativ appropriation, kunst inspireret af Hopper, reflekteret ensomhed, tegnefilm møder realisme, kunstnerisk krydsfelt, statementsværk, moderne musealkunst, høj detaljeringsgrad, lagdelt fortælling, kulturel satire, byfortælling
