A. De Luca (1979) - Prima del Sipario

Før tæppet går op
olie på lærred, 40 × 30 cm
A. De Luca

I en intim tidspause skildrer A. De Luca en ung balletdanserinde fanget i det mest private og afslørende øjeblik i hendes kunst: øjeblikket, der går forud for hendes entré på scenen.
Siddende på et lavt træskammel fylder figuren med naturlig elegance midten til højre i kompositionen. Overkroppen er let foroverbøjet, hovedet bøjede ned i et udtryk af absolut koncentration. Det blonde hår er samlet i en blød knold, fastgjort af en lille hvid blomst, der synes at fange det sidste lys før scenens mørke. Ansigtet, næsten tilsløret af skygge, udtrykker en stille, næsten hellig dedikation.
Hænderne – slanke, præcise fingre – binder de lange silkebånd til pointe-skoene. Bevægelsen er langsom, bevidst: det er endnu ikke dans, det er endnu bøn. Den hvide body klæber til huden med letheden af en anden hud, mens tutuen folder sig omkring hofterne i en sky af luftig tyl, malet med tætte, vibrerende penselstrøg, næsten skulpturelle. Hver fold af tyl ser ud til at ånde, fangende lys og luft i et leg af lysende hvide nuancer, kølige blå og strejf af perlegråt.
Benene, stærke og afrundede af den daglige disciplin, står i kontrast til kjolens tilsyneladende skrøbelighed. Balletskoene, helt hvide, er allerede bundet halvvejs: snorene, som danseren binder, glider mellem fingrene som en skæbnens tråd. Fødderne bøje i den typiske pointe-stilling, også når hun sidder, og taler om mange års ofre og en ynde, der er opnået til en høj pris.
Baggrunden er bevidst svævende, et åndedrag af farve: akvatiske grønne nuancer og koboltblå smelter sammen i en backstage- eller øvehalstemning, mens til højre et rosa-lilla draperi, blødt og sanseligt, minder om at bag denne stilhed gemmer teatret, publikum og det voldsomme lys fra spotlyset. Gulvet, kun antydet med fugtige reflekser, synes at holde ekkoet af de skridt, der snart vil krydse det.
Lyset, dæmpet og skævt, kommer fra venstre og former kroppen med en næsten karavagisk ømhed, der fremhæver skulderens kurve, brystets relief og den rene halslinie. Det er et lys, der ikke afslører, men kærtegner: det forvandler kroppens konkrethed til noget eterisk, hævet mellem stof og drøm.
De Luca, med en teknik, der forener strengheden i nutidens realisme med den impressionistiske berøringsfrihed, formår at gøre stilheden foran musikken håndgribelig. Der er ingen retorik, ingen sentimentalitet: kun den nøgne sandhed i en krop, der er ved at omdannes til ren følelse.
I dette lille, intense oliemaleri på lærred giver kunstneren os ikke blot en ballerina, men selve essensen af dansen: det usynlige øjeblik, hvor træthed bliver nåde, smerte bliver lethed, og en pige af kød og knogler bliver for et øjeblik udødelig.