M. Perone (1982) - Ritratto di Kathleen Newton da Tissot

M. Perone
Portræt af Kathleen Newton
Hyldest til Tissot
Olie på lærred, 50 × 40 cm

På dette mellemstore lærred giver Mario Perone en eksplicit og yderst raffineret hyldest til James Tissot og fanger den mest forførende essens af fin de siècle kostumemaleri uden at falde i ren citat.
Midt i kompositionen dominerer en ung kvinde afbildet fra brystet og op i en position af elegant intimitet. Ansigtet er vendt trekvart mod venstre, blikket koncentreret, næsten melankolsk, der flygter fra observatøren og forsvinder ud over lærredets kant. Højre hånd, handsken i en dyb og blank skovgrøn farve, støtter graciøst hagen; de slanke fingre berører kinden med en forsigtig ømhed, der minder om gestusene hos tissotanske heltinder.
Hatten er det egentlige farvemæssige omdrejningspunkt: en rummelig sort model i blødt, velouragtigt filt, kantet af et levende rødt bånd og helt dekoreret med små skarlagte roser i relief. Det er en hat, som Tissot kunne have tegnet til en af sine «femmes à la mode» fra 1875–1885, men Perone gør den nutidig med en farvemæssig dristighed, der rører ved ekspressionismen.
Figuren er indhyllet i en kappe eller frakke i en intens karminrød, næsten vermilionrød, som står i voldsom kontrast til den mørkegrønne baggrund og til den cremede hvide farve ved pels- eller fjerkraven, der omkranser hendes ansigt. Rødfarven på kappens stof er behandlet med en tæt, pastagtig masse, næsten æltet med en kniv i visse områder, mens folderne bliver fremhævet af strejf af hvidt og oker for at give volumen og bevægelse.
I skødet, eller måske hvilende på armlænet af en usynlig lænestol, ligger en lukket sort parasol med et bambushåndtag og tilføjer et yderligere narrativt detail: det er det typiske tilbehør til edwardiansk elegance, her brugt ikke som beskyttelse mod solen men som et kompositionselement, der balancerer farvemassen til venstre.
Baggrunden er en have i fuld forårsblomstring. En sky af rosenrøde, hvide og røde blomster – sandsynligvis azaleer eller kameliaer – samler sig til venstre, malet med en fri hånd, der minder om de impressionistiske haver, men filtreret gennem en tissotiansk præcision. Bladene gengives i dybe og lyse grønne nuancer, mens de lysere blomsterblade skaber et filtreret lys, der omslutter kvindens ansigt i en svævende, dæmpet glød.
Lyset er maleriets sande virtuositet: det kommer fra venstre, former ansigtet med en blødhed som i et hollandsk portræt, tænder reflekserne i hatteborden, får de røde roser til at glitre og skaber et spil af varme skygger på den røde kappe. Perone demonstrerer her en absolut beherskelse af indirekte lys, som er typisk for de parisinske haver fra slutningen af 1800-tallet.
Værket, selv om det er en erklæret hyldest, er aldrig slavisk.
Et lille, kostbart smykke, der viser, hvordan den store tradition for 1800-tallets portræt stadig i det 21. århundrede kan tale med en frisk og forførende stemme.