Castagna Maurizio 1961 - XL - Oltre l'Apparenza






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 420 | ||
|---|---|---|
| € 410 | ||
| € 390 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Maurizio Castagna (f 1961) præsenterer Oltre l'Apparenza, et originalt maleri i blandet teknik på lærred, 100 x 100 cm, håndsigneret, 2026, i fremragende stand, Italien, abstrakt ekspressionisme, 2020'erne, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Et værk, to visioner.
Virkeligheden viser sig ud over overfladiskheden.
Serie Visioni Nascoste – Udover overfladen passer fuldt ud ind i Castagna Maurizios seneste forskning, en italiensk maler med lang og anerkendt erfaring, uddannet ved Albertina-akademiet i Torino og i årtier aktiv på den internationale kunstscene.
Værket, udført på lærred i formatet 100 × 100 cm, hviler på et raffineret perceptuelt spil: i lyset manifesterer det sig som en abstrakt, lagdelt og materiel komposition; i mørket, takket være brugen af fluorescerende pigmenter, afslører det en fuldmåne, der spejler sig i vandet, og som radikalt ændrer den visuelle oplevelse. Denne dobbelte læsning er ikke et simpelt teknisk greb, men værkets konceptuelle hjerte: det, der synes at være, er kun en del af virkeligheden, mens et dybere niveau forbliver skjult, tilgængeligt kun under forskellige synsbetingelser.
Titlen henviser eksplicit til temaet perception og erkendelse: den fænomenale virkelighed, som den viser sig for os gennem vores mentale strukturer, står i opposition til en mere autentisk og uforfalsket dimension, der forbliver uafhængig af blikket. En tanke, der ideelt set dialogerer med den moderne filosofiske tradition og med den refleksion over synlighedens illusion, der gennemtrænger kunsten i det 20. århundrede, fra Magritte og fremefter.
Castagnas maleri opstår gennem en lagdelt og fysisk proces: pigmenter, tempera med æg, akryler, emaljer og harpiks, ofte forberedt af kunstneren selv, lægges oven på hinanden i komplekse sekvenser, og lader sporene fra de tidligere passager dukke frem. Hvert lag bevarer gestens erindring, og skaber en levende overflade, gennemskåret af tegn, dryp, ridser og grafiske impulser, der forbliver indprentet i lærredet som en følelsesmæssig sedimentation.
Fremgangsmåden er instinktiv, automatisk, tæt på den surrealistiske praksis og Action Painting: bevægelsen følger ikke et forudbestemt projekt, men udvikler sig som et øjeblikkeligt svar på en indre spænding. At male bliver dermed en frigørende handling, næsten terapeutisk, hvor energi, kontrolleret tilfældighed og teknisk bevidsthed lever i forening. Tegnet påtager sig en universel symbolsk værdi, i stand til at overskride kulturelle og personlige grænser.
Det er ikke tilfældigt, at kunstnerens referencer omfatter skikkelser som Pollock, Krasner, Rothko, De Kooning, Afro, Birolli og Sam Francis, hvor Castagna også havde et direkte forhold til den sidstnævnte. Som Okwui Enwezor understreger, repræsenterer Castagnas maleri hverken en objektiv eller subjektiv virkelighed, men udløser en ophobet spænding: kunstneren behersker farven, materialet og gesten, doserer med præcision mængder og balance for at frembringe følelser, stemning og dybde.
I Visioni Nascoste – Oltre l’apparenza finder denne poetiske tilgang en moden syntese: værket begrænser sig ikke til blot at blive betragtet, men kræver at blive opdaget. Det er et arbejde, der inviterer tilskueren til at tvivle på det, han ser, at forholde sig til grænsen mellem det synlige og det usynlige, mellem tilsyneladende og sandhed, og som omdanner den æstetiske oplevelse til en bevidsthedsakt.
Et værk, to visioner.
Virkeligheden viser sig ud over overfladiskheden.
Serie Visioni Nascoste – Udover overfladen passer fuldt ud ind i Castagna Maurizios seneste forskning, en italiensk maler med lang og anerkendt erfaring, uddannet ved Albertina-akademiet i Torino og i årtier aktiv på den internationale kunstscene.
Værket, udført på lærred i formatet 100 × 100 cm, hviler på et raffineret perceptuelt spil: i lyset manifesterer det sig som en abstrakt, lagdelt og materiel komposition; i mørket, takket være brugen af fluorescerende pigmenter, afslører det en fuldmåne, der spejler sig i vandet, og som radikalt ændrer den visuelle oplevelse. Denne dobbelte læsning er ikke et simpelt teknisk greb, men værkets konceptuelle hjerte: det, der synes at være, er kun en del af virkeligheden, mens et dybere niveau forbliver skjult, tilgængeligt kun under forskellige synsbetingelser.
Titlen henviser eksplicit til temaet perception og erkendelse: den fænomenale virkelighed, som den viser sig for os gennem vores mentale strukturer, står i opposition til en mere autentisk og uforfalsket dimension, der forbliver uafhængig af blikket. En tanke, der ideelt set dialogerer med den moderne filosofiske tradition og med den refleksion over synlighedens illusion, der gennemtrænger kunsten i det 20. århundrede, fra Magritte og fremefter.
Castagnas maleri opstår gennem en lagdelt og fysisk proces: pigmenter, tempera med æg, akryler, emaljer og harpiks, ofte forberedt af kunstneren selv, lægges oven på hinanden i komplekse sekvenser, og lader sporene fra de tidligere passager dukke frem. Hvert lag bevarer gestens erindring, og skaber en levende overflade, gennemskåret af tegn, dryp, ridser og grafiske impulser, der forbliver indprentet i lærredet som en følelsesmæssig sedimentation.
Fremgangsmåden er instinktiv, automatisk, tæt på den surrealistiske praksis og Action Painting: bevægelsen følger ikke et forudbestemt projekt, men udvikler sig som et øjeblikkeligt svar på en indre spænding. At male bliver dermed en frigørende handling, næsten terapeutisk, hvor energi, kontrolleret tilfældighed og teknisk bevidsthed lever i forening. Tegnet påtager sig en universel symbolsk værdi, i stand til at overskride kulturelle og personlige grænser.
Det er ikke tilfældigt, at kunstnerens referencer omfatter skikkelser som Pollock, Krasner, Rothko, De Kooning, Afro, Birolli og Sam Francis, hvor Castagna også havde et direkte forhold til den sidstnævnte. Som Okwui Enwezor understreger, repræsenterer Castagnas maleri hverken en objektiv eller subjektiv virkelighed, men udløser en ophobet spænding: kunstneren behersker farven, materialet og gesten, doserer med præcision mængder og balance for at frembringe følelser, stemning og dybde.
I Visioni Nascoste – Oltre l’apparenza finder denne poetiske tilgang en moden syntese: værket begrænser sig ikke til blot at blive betragtet, men kræver at blive opdaget. Det er et arbejde, der inviterer tilskueren til at tvivle på det, han ser, at forholde sig til grænsen mellem det synlige og det usynlige, mellem tilsyneladende og sandhed, og som omdanner den æstetiske oplevelse til en bevidsthedsakt.
