Paco Requena - Ahora me ves






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 57 | ||
|---|---|---|
| € 52 | ||
| € 47 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena Ahora me ves er et originalt acrylmaleri på lærred på 70 x 70 cm, håndlavet og underskrevet på bagsiden, skabt i 2026 i Spanien i abstrakt ekspressionistisk stil, på et spændt lærred klar til at hænge med malet kant og lak, solgt direkte af kunstneren som et unikt værk.
Beskrivelse fra sælger
En unik maleri direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes på strakt lærred, klar til at hænge, uden ramme. 3D-lærred med malet kant, så den kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver retning. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys og i kunstigt lys. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af den enhed, hvorpå værket ses.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog begyndte han i løbet af sine universitetsstudier at interessere sig for kunsten og indledte sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert værk er et visuelt mosaikværk, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige narrativer inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den chromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageåndens ånd og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at evokere.
En unik maleri direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes på strakt lærred, klar til at hænge, uden ramme. 3D-lærred med malet kant, så den kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver retning. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys og i kunstigt lys. Nogle farver kan variere lidt afhængigt af den enhed, hvorpå værket ses.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet psykolog begyndte han i løbet af sine universitetsstudier at interessere sig for kunsten og indledte sin kunstneriske uddannelse ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert værk er et visuelt mosaikværk, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige narrativer inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den chromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageåndens ånd og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at evokere.
