Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel er en spansk kunstner med en fornem karriere inden for billedkunst. Hans arbejde er kendetegnet ved en konstant stræben efter konceptuel og teknisk udforskning samt autenticitet.

Eller lolo, der har fået ham til at eksperimentere med forskellige medier og
stilarter gennem hele sin karriere. Selvom han primært er kendt for sit maleri, har han også arbejdet med andre former for kunstnerisk udtryk, herunder skulptur og digital kunst.
M.A.
Miguel de Miguels stil er ofte et mødested mellem abstraktion og figuration, hvor geometri og farve kombineres på innovative måder for at formidle følelser og refleksioner over samfundet, menneskets natur og miljøet.
moderne. Hans værker har en stærk symbolsk ladning og inviterer ofte beskueren til en personlig og dybdegående fortolkning.

Gennem sin karriere har Miguel de Miguel deltaget i adskillige udstillinger både nationalt og internationalt og har opnået anerkendelse fra både kritikere og offentligheden. Hans engagement i konstant eksperimentering og søgen efter nye udtryksformer placerer ham som en førende figur inden for den samtidskunstscene i Spanien. Han er en kunstner, der afspejler en stærk interesse for miljøets forandring og menneskers konstante udvikling, og bruger sin kunst som en måde at sætte spørgsmålstegn ved og omdefinere den virkelighed, der omgiver os.
Her står figuren med ryggen til verden, men ikke i tilbagetrækning: den er i en tilstand af modtagelse. Den violette krop strækker sig og bliver slankere, som om den havde lært at lytte med hele sin akse. Der er ikke noget ansigt, for der er intet ydre blik; bevidstheden orienterer sig indad.
Den okerfarvede baggrund åbner en lys tærskel: den lyser ikke udefra, men synes at opstå som en varm, næsten hjemlig erindring, foran hvilken figuren står. De mørke sider indrammer scenen som en mental grænse, et før og et efter, hvilket forstærker følelsen af overgang.
Det chromatiske udbrud i hovedet — blå, grønne, røde — er ikke ornament: det er levende tænkning, følelse i ekspansion. Det er et sind, der ikke ordner sig, men blomstrer. Det maleriske gestus er frit, næsten biologisk, som om identiteten ikke var en lukket form, men et felt i konstant omorganisering.
De spredte røde nuancer i den blå kappe introducerer såret og pulsen: små indtrængninger af det vitale, som minder om, at selv i stilhed er der friktion, historie, erfaring.
Denne Testa di Donna påstår ikke, erklærer ikke: forbliver.
Og i denne tilstand bygger dens styrke.
Afsendes med ægthedscertifikat.