IRIS - Serendipity 1






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IRIS Serendipity 1 er et originalt værk fra 2026, acryl på Fabriano Torchon 300 g akvarelpapir, 51 × 35,5 cm, håndsigneret, solgt med ramme direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Titel: Serendipity 1
TEKNIK: AKRYL PÅ AKVARELPAPIR FRA FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅL: 51 × 35,5 cm.
Afsendelse: i rør eller udlagt med vedlagt ægthedscertifikat.
IRIS’ maleri bor ved en tærskel: den mellem barndom og voksenliv, mellem det, der træder frem, og ordet der ikke når frem. Hendes figurer fortæller ikke historier, men fastholder tilstande. De er samlede nærvær, ofte med nedsunket eller bortvendt blik, indflettet i essentielle farvefelter, der fungerer som følelsesmæssige felter snarere end som reelle rum.
Farven — mættet men aldrig aggressiv — bruges som et psykologisk element: gul, rød, blå beskriver ikke, men beskytter. De er baggrunde, der isolerer figuren fra verdens støj og skaber en nødvendig distance til at lytte. Kroppen, malet med en bevidst skrøbelighed, idealiseres ikke: den gennemtrænges af ufuldkommenheder, slør, afbrydelser som bliver en del af meningen.
IRIS arbejder med reduktion. Den reducerer konteksten, fjerner det unødvendige, lader holdningen og billedets indre rytme tale. I denne proces manifesterer Igor Verrillis undervisning sig ikke som stil, men som en disciplin for blikket: tilliden til langsomheden, til sammenhængen og til tegnetes ansvar.
Hendes maleri kræver ikke at blive fortolket, men beboet. Det er et sted, hvor tiden sættes på pause, og billedet bliver en form for heling: for den, der ser, men først og fremmest for den, der maler.
Titel: Serendipity 1
TEKNIK: AKRYL PÅ AKVARELPAPIR FRA FABRIANO TORCON 300 g.
ÅR: 2026
MÅL: 51 × 35,5 cm.
Afsendelse: i rør eller udlagt med vedlagt ægthedscertifikat.
IRIS’ maleri bor ved en tærskel: den mellem barndom og voksenliv, mellem det, der træder frem, og ordet der ikke når frem. Hendes figurer fortæller ikke historier, men fastholder tilstande. De er samlede nærvær, ofte med nedsunket eller bortvendt blik, indflettet i essentielle farvefelter, der fungerer som følelsesmæssige felter snarere end som reelle rum.
Farven — mættet men aldrig aggressiv — bruges som et psykologisk element: gul, rød, blå beskriver ikke, men beskytter. De er baggrunde, der isolerer figuren fra verdens støj og skaber en nødvendig distance til at lytte. Kroppen, malet med en bevidst skrøbelighed, idealiseres ikke: den gennemtrænges af ufuldkommenheder, slør, afbrydelser som bliver en del af meningen.
IRIS arbejder med reduktion. Den reducerer konteksten, fjerner det unødvendige, lader holdningen og billedets indre rytme tale. I denne proces manifesterer Igor Verrillis undervisning sig ikke som stil, men som en disciplin for blikket: tilliden til langsomheden, til sammenhængen og til tegnetes ansvar.
Hendes maleri kræver ikke at blive fortolket, men beboet. Det er et sted, hvor tiden sættes på pause, og billedet bliver en form for heling: for den, der ser, men først og fremmest for den, der maler.
