Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Centralasien: Tamerlans sønner af Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 sider på fransk, hardcover

Asie Centrale : Les fils de Tamerlan af Alain Chènevière tilbyder en omfattende og tilgængelig undersøgelse af Centralasien i kølvandet på Sovjetunionens fald. Skrevet i slutningen af 1990’erne undersøger bogen, hvordan de nyuafhængige republikker—Kasakhstan, Usbekistan, Turkmenistan, Kirgisistan og Tadsjikistan—bygger statsopbygning, mens de trækker på dybe historiske, kulturelle og politiske arv, som er symboliseret ved figuren Tamerlane (Timur).
Chènevière kombinerer historisk fortælling med politisk analyse og følger regionens arv fra imperial erobring, Silkevejens handel, islamisk civilisation samt russisk og sovjetisk dominans. Han fremhæver, hvordan autoritært styre, klanstrukturer og personlighedsdrevet ledelse former post-sovjetiske regimer, ofte på bekostning af demokratisk udvikling. Samtidig beskæftiger bogen sig også med nøgle strategiske spørgsmål som energiressourcer, etniske spændinger, grænsekonflikter og den voksende indflydelse fra udenlandske magter, herunder Rusland, Kina, Tyrkiet, Iran og Vesten.
Gennem reportageprægede indsigter og geopolitiske refleksioner beskriver Les fils de Tamerlan Centralasien som en region fanget mellem tradition og modernitet, nationalisme og globalisering, og giver vestlige læsere en nuanceret forståelse af dets vedvarende kompleksiteter og strategiske betydning.

2. Kunsten i Centralasien, 2003, 255 sider på fransk, hærdindbundet
L’Art de l’Asie Centrale er en rigt illustreret og videnskabelig, men samtidig tilgængelig gennemgang af Centralasiens kunstneriske arv, der følger dens udvikling fra antikken til den tidlige moderne periode. Bogen fremstiller Centralasien som et vigtigt kulturelt knudepunkt formet af samspillet mellem nomadiske traditioner, sedentære civilisationer og langdistanceudveksling langs Silkevejene.
Forfatteren undersøger et vidt spektrum af kunstneriske former, herunder arkitektur, skulptur, maleri, metalarbejde, tekstiler og manuskriptillumination. Særlig fokus lægges på arven fra de præ-islamiske kulturer, buddhistisk kunst og de gennemgribende transformationer, som spredningen af islam bragte. Monumental arkitektur — såsom moskéer, mausoleer og madrasaer — undersøges side om side med dekorativ kunst, og afslører sofistikerede æstetiske systemer, der har deres rødder i geometri, kalligrafi og symbolik.

Bogen fremhæver også indflydelser fra persiske, kinesiske, indiske og middelhavstraditioner og viser, hvordan Centralasien-kunstnere optog og omtolkede ydre påvirkninger for at skabe karakteristiske lokale stilarter. Ved at kombinere historisk kontekst med visuel analyse demonstrerer L’Art de l’Asie Centrale regionens centrale rolle i verdenskunsten og udfordrer forestillingen om, at Centralasien blot er et perifert kulturelt rum.

3.Mesterværker af islamisk arkitektur fra Damaskus til Granada, fra Kairo til Istanbul, Henri Stierlin, 295 sider på engelsk, 2005, Hardcover
Masterworks of Islamic Architecture by Henri Stierlin er en panoramisk visuel og historisk guide til de største præstationer inden for islamisk arkitektur gennem tid og rum. Bogen undersøger ikoniske monumenter fra de tidligste islamiske dynastier til senere kejserlige perioder, og følger hvordan religiøse, politiske og kulturelle kræfter formede hellige og verdslige rum i Westasien, Nordafrika og Iberia. Stierlin fremhæver den arkitektoniske arv hos store byer som Damaskus, Cairo, Istanbul og Granada og viser, hvordan landemærkekonstruktioner—som moskeer, madrasaer, paladser, mausoleer og civilske komplekser—legemliggør udviklende æstetiske principper, teknologisk beherskelse og religiøs symbolik i muslimske civilisationer. Hans fortælling knytter de åndelige intentioner bag designet sammen med den kulturelle udveksling mellem regioner og illustrerer, hvordan geometriske ornamenter, kalligrafisk udsmykning og strukturel innovation blev kendetegn ved islamisk arkitektur. Rigeligt illustreret med fotografier af Anne og Henri Stierlin byder bogen på detaljerede visuelle analyser side om side med tilgængelig kommentarer, og giver læserne både en kunsthistorisk ramme og en påskønnelse af skønheden og mangfoldigheden i islamisk arkitektonisk genius.
Masterworks of Islamic Architecture blev udgivet af The American University in Cairo Press i 2005 og indeholder 295 sider.

4. Islamisk kunst og arkitektur fra Isfahan til Taj Mahal, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 sider på engelsk, Hardcover
Islamisk Kunst og Arkitektur: Fra Isfahan til Taj Mahal (319 s.) er en rigt illustreret undersøgelse af islamsk arkitektonisk og kunstnerisk bedrift fra Persien til Mughal‑Indien, udgivet i 2002 af Thames & Hudson. Bogen følger udviklingen og spredningen af den persiske stil og undersøger, hvordan byplanlægning, monumentale moskeer, palæer, madrasaer, haver, kalligrafi, tæpper og dekorative kunstner udtrykte åndelige og kulturelle idealer på tværs af regioner som Isfahan, Samarkand, Bukhara, Lahore og Agra. Den placerer nøgleværker—såsom fredagmoskéen i Isfahan, Registan‑ensemblet og Taj Mahal—inden for historiske kontekster og kobler dynastisk protektion til kunstnerisk innovation. Stierlins fortælling, understøttet af over 500 farveillustrationer og kort, udforsker stilistiske udviklinger under safavidisk og mughalisk styre, samtidig med at den fremhæver kontinuitet, regionale udvekslinger og symbolsk betydning i islamske byggede miljøer. Resultatet er en tilgængelig, men omfattende visuel og historisk guide til en af verdens rigeste arkitektoniske traditioner.

5. Tidslinjehistorien for islamsk kunst og arkitektur, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 sider på engelsk, 2005, hardcover
Timeline History of Islamic Art and Architecture (186 sider) er en rigt illustreret, tilgængelig gennemgang af islamisk kunst og arkitektur fra det 7. århundrede til den moderne æra. Oprindeligt udgivet i 2005 af Worth Press, præsenterer bogen de kunstneriske præstationer i den islamiske verden—fra Spanien og Nordafrika til Central- og Sydøstasien—gennem en kronologisk tidslinje, der visuelt tilpasser værker på tværs af regioner og perioder. Den dækker et bredt udvalg af kunstformer, herunder arkitektur, kalligrafi, koraner, miniaturemaleri, keramik, glas, metalbearbejdning, videnskabelige instrumenter, tekstiler, tæpper, mønter og våben og rustning, understøttet af mere end 800 farvefotos, mange fra Khalilis egen berømte samling. Fortællingen placerer kunstneriske udviklinger inden for historiske og dynastiske kontekster og inkluderer en ordliste, kort, lister over regenter og kulturelle steder samt et roterende referencehjul, hvilket gør den til både en lærerig reference og en visuel fejring af islams kreative arvel.