Pablo Picasso (1881-1973), after - Le Toreador

Sjælden serigrafi af Pablo Picasso i formatet 53 x 45 cm med titlen Le Toreador. Værket er i meget god tilstand.

- trykt og udgivet af Kunstverlag 1992
- direkte fra Kunstverlag
- opbevaret professionelt og beskyttet mod lys i grafiklager.
- Udgivet af Editions Carter D`Art / SPADEM 1992 Editions Cartes, Paris
- Stemplet på bagsiden, se billederne.

Kunstner: Pablo Picasso
Titel: Le Toreador
Kunst: kunsttryk silketryk
Teknik: Siebdruck
Originalitet: Reproduktion
Tilstand: perfekt tilstand
Oprindelse: Kunstforlag
Epoke: Klassische Moderne
Nationalitet: spansk kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født den 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, og død den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medstifter af kubismen og skaber af adskillige revolutionerende kunstværker, formede Picasso den moderne kunst væsentligt. Hans alsidighed og innovationskraft strakte sig over maleri, skulptur, grafik, keramik og scenografi.

Picasso begyndte sin kunstneriske uddannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttede til Madrid og senere Paris. I Paris, datidens centrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med værker af Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec og impressionisterne, hvis indflydelse er synlig i hans tidlige værker. Cézannes strukturelle tilgang og impressionisternes eksperimentelle farvevalg havde en dyb indflydelse på Picassos udvikling. Cézannes værk 'Mont Sainte-Victoire' og Toulouse-Lautrecs værker som 'Im Moulin Rouge' påvirkede Picassos tidlige kunstneriske vision.

Et vigtigt vendepunkt i Picassos karriere var hans Blå Periode (1901-1904), der var præget af melankolske temaer og blå nuancer. Disse værker, som 'Den gamle guitarist' (1903), afspejler den følelsesmæssige dybde og udtrykskraft, der også findes i værker af Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Goghs 'Stjernenat' og Munchs 'Skriget' viser en lignende intens følelsesmæssig resonans. Den Blå Periode markerede Picassos dybe engagement med den menneskelige eksistens og dens lidelser, ligesom de eksistentielle temaer i værker af Käthe Kollwitz.

Det afgørende brud med den traditionelle fremstilling kom med udviklingen af kubismen, som Picasso udviklede sammen med Georges Braque fra 1907. Et nøgleværk fra denne periode er „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), der opdeler den menneskelige figur i kantede, geometriske former og banede vejen for den kubistiske bevægelse. Kubismen påvirkede mange kunstnere, herunder Fernand Léger og Juan Gris, som begge blev vigtige repræsentanter for denne bevægelse. Légers „Byen“ og Gris’ „Portræt af Pablo Picasso“ er ikoniske værker inden for kubismen. Picassos og Braques værker fra denne tid påvirkede også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, der integrerede kubismen i deres egne ofte farverige og dynamiske stilarter.

I 1920'erne begyndte Picasso at interessere sig for surrealismen og skabte værker, der var inspireret af drømme og det underbevidste. Denne fase af hans karriere viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske fremstillinger af det ubevidste og drømmeverdenen har paralleller til Picassos værker. Mirós 'Harlekin’s Karneval' og Dalís 'De varige minder' er ikoniske værker inden for surrealismen, der udforsker lignende temaer og teknikker. Også værkerne af Max Ernst og René Magritte, der understreger det surrealistiske og drømmeagtige, viser en åndelig slægt med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale værk ”Guernica” (1937) er en kraftig politisk erklæring imod krigen og ødelæggelsen. Maleriet, der skildrer bombningen af byen Guernica under den spanske borgerkrig, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en påtrængende fordømmelse af vold og undertrykkelse. Dette værk står i en række med de politisk engagerede værker af kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis vægmalerier også formidler stærke sociale og politiske budskaber. Riveras ”Man at the Crossroads” og Orozcos ”Prometheus” er eksempler på brugen af kunst som middel til social og politisk kommentar. Guernica påvirkede også kunstnere som Francis Bacon, hvis mørke og forvrængede figurer formidler en lignende intensitet og følelse.

I hele sin karriere vendte Picasso gentagne gange tilbage til traditionelle temaer som portrætter og stilleben, som han fortolkede på en innovativ måde. Hans portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyb psykologisk kompleksitet og følelsesmæssig intensitet, som minder om værkerne af Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles „Selvportræt“ og Klimts „Portræt af Adele Bloch-Bauer I“ giver indblik i lignende psykologiske og følelsesmæssige dybder. Anvendelsen af farve og form i disse portrætter viser paralleller til de ekspressive og symbolske skildringer af Frida Kahlo, hvis selvportrætter også dybt fordyber sig i hendes personlige og følelsesmæssige verden.

I den senere del af sit liv eksperimenterede Picasso videre med forskellige stilarter og teknikker. Hans værker fra 1950'erne og 1960'erne, såsom serien „Maler und Modell“ og „Las Meninas“-varianterne, viser en konstant søgen efter nye udtryksformer og en fordybelse i kunsthistorien. Disse værker står i dialog med de klassiske mestre som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis værker Picasso på en helt unik måde fortolkede og videreudviklede. Velázquez’ „Las Meninas“ og Rembrandts „Nachtwache“ er ikoniske værker, der inspirerede Picassos senere arbejde. Også tolkningen af klassiske temaer ses i værkerne af David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referencer i deres samtidige værker.

Picassos indflydelse strækker sig over mange kunstnergenerationer og bevægelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har integreret elementer fra Picassos stilistiske mangfoldighed og innovationskraft i deres egne værker. Hockneys farverige og eksperimentelle landskaber og Johns’ ikoniske fortolkninger af det amerikanske flag og tal viser bredden af Picassos indflydelse. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kendt for deres provokerende og ikoniske værker, refererer til Picassos banebrydende tilgange. Koons’ ’Balloon Dog’ og Hirsts ’The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living’ afspejler den fortsatte beskæftigelse med materialitet og koncept, som Picasso forudså i sine mange kunstneriske faser.

Sammenfattende forbliver Pablo Picasso en central skikkelse i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig over adskillige bevægelser og kunstnergenerationer. Hans evne til at smelte forskellige stilarter og teknikker og konstant udforske nye veje for kunstnerisk udtryk gør ham til en uundværlig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra impressionisterne over kubisterne til surrealisterne og nutidige ikoner i kunstverdenen har Picasso gentagne gange omdefineret grænserne for, hvad der er muligt, og han forbliver et levende arvestykke i 21. århundredes kunst.

Oplysninger om forsendelsen:
Vi ruller tryk på faste hårdkartonruller, indpakker dem med bølgepap og sender dem i robuste kartoner. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.

Om os:
Vi har været aktive i kunstbranchen i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse Kanariske Øer, Taiwan -