Camilo - Brindis de Estío





| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Camilo, et originalt akrylmaleri med titlen Brindis de Estío, er et spansk oprindelig moderne figurativt værk med cubistiske og art déco påvirkninger, måler 70 x 50 cm, håndsigneret og i fremragende stand, produceret efter 2020, skildrer planter og blomster med en livlig farvepalette i orange, grøn, blå, rød, creme, rosa og brun, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Camilo's værk bygger et intimt territorium, hvor det daglige forvandles til følelsesmæssig tilflugt. Hans malerier inviterer os til at stoppe tiden og at bo i hverdagslige scener fyldt med stilhed, harmoni og en rolig eftertanke om livet.
Katte, der hviler ved åbne vinduer, kvinder, der læser, venter eller holder blomster, borde med frugt, karafler og vinglas: alle disse elementer udgør et hverdagsunivers, som ikke beskriver virkeligheden bogstaveligt, men omfortolker den ud fra hukommelsen, roen og følsomheden.
Farven er en af de store hovedpersoner i hans billedsprog. Camilo arbejder med en palet med tydeligt fauvistiske påvirkninger, hvor de intense nuancer — rødt, gult, grønne og blå— frigøres fra den descriptive funktion for at blive følelsens køretøjer. Farven imiterer ikke: den udtrykker. Den skygger ikke: den slår.
Formelt fremstår figurerne med en elegant syntese, med afgrænsede konturer og forenklede voluminer, hvilket forstærker følelsen af orden og balance. Denne åbenlyse enkelhed af former, langt fra at fjerne dybde, forstærker sammensætningens ekspressivitet og tillader, at hver scene kan ånde og have en dialog med beskueren i stilhed.
Katte — konstante tilstedeværelser i hans værk — fungerer som symboler på introspektion, frihed og delt domesticitet. De er ikke bare dyr: de er husets beskyttere, tavse vidner til en rig og fredelig indre liv. Kvindefigurerne optræder til den ene side indhyllet i en atmosfære af ømhed og eftertanke, harmonisk integreret i det rum, de bebor.
Camilo er uddannet Instruktør i Kunst i byen Las Tunas, Cuba, en uddannelse der kan mærkes i det tekniske beherskelse og den konceptuelle sammenhæng i hans arbejde. Han bor og arbejder i øjeblikket mellem Havana og Rusland, en erfaring der har beriget hans udsyn og udvidet hans kulturelle dialog. Han har deltaget i adskillige gruppeudstillinger i Cuba og i udlandet, og hans værker indgår i private samlinger i Rusland og i flere europæiske lande.
I en verden, der skyndes og er overmættet af skingrende billeder, foreslår Camilo-pinturen det modsatte: pause, varme og rolig skønhed. Hans værk søger ikke at slå til ved larmen, men at blive ved gennem følelsen.
Værket befinder sig i en figurativ modernisme med en tydelig inspiration fra syntetisk kubisme og Art Déco-æstetik, synlig i formernes geometrisering og den stilfulde elegance af figuren. Gennem en teknik med fast og struktureret penselstrøg organiserer kunstneren lærredet i store farveblokke; den vibrante røde sofa fungerer som en potent vandret akse, der forankrer kompositionen, mens den lyserøde baggrund antyder en urban arkitektur badet i eftermiddagslyset. Anvendelsen af kontrastfarver, som smaragdgrønne skodes og blade overfor det dyblå borde og vase, skaber en dristig og afbalanceret farveharmoni. Kunstneren ønsker at formidle en vision om empowerment og nutidig sofistikation; kvinden, med sit rolige blik og sikre holdning, personificerer et øjeblik af culmination og bevidst fornøjelse, hvor naturen (planterne og frugten) og moderniteten lever i et rum af absolut distinktion.
Camilo's værk bygger et intimt territorium, hvor det daglige forvandles til følelsesmæssig tilflugt. Hans malerier inviterer os til at stoppe tiden og at bo i hverdagslige scener fyldt med stilhed, harmoni og en rolig eftertanke om livet.
Katte, der hviler ved åbne vinduer, kvinder, der læser, venter eller holder blomster, borde med frugt, karafler og vinglas: alle disse elementer udgør et hverdagsunivers, som ikke beskriver virkeligheden bogstaveligt, men omfortolker den ud fra hukommelsen, roen og følsomheden.
Farven er en af de store hovedpersoner i hans billedsprog. Camilo arbejder med en palet med tydeligt fauvistiske påvirkninger, hvor de intense nuancer — rødt, gult, grønne og blå— frigøres fra den descriptive funktion for at blive følelsens køretøjer. Farven imiterer ikke: den udtrykker. Den skygger ikke: den slår.
Formelt fremstår figurerne med en elegant syntese, med afgrænsede konturer og forenklede voluminer, hvilket forstærker følelsen af orden og balance. Denne åbenlyse enkelhed af former, langt fra at fjerne dybde, forstærker sammensætningens ekspressivitet og tillader, at hver scene kan ånde og have en dialog med beskueren i stilhed.
Katte — konstante tilstedeværelser i hans værk — fungerer som symboler på introspektion, frihed og delt domesticitet. De er ikke bare dyr: de er husets beskyttere, tavse vidner til en rig og fredelig indre liv. Kvindefigurerne optræder til den ene side indhyllet i en atmosfære af ømhed og eftertanke, harmonisk integreret i det rum, de bebor.
Camilo er uddannet Instruktør i Kunst i byen Las Tunas, Cuba, en uddannelse der kan mærkes i det tekniske beherskelse og den konceptuelle sammenhæng i hans arbejde. Han bor og arbejder i øjeblikket mellem Havana og Rusland, en erfaring der har beriget hans udsyn og udvidet hans kulturelle dialog. Han har deltaget i adskillige gruppeudstillinger i Cuba og i udlandet, og hans værker indgår i private samlinger i Rusland og i flere europæiske lande.
I en verden, der skyndes og er overmættet af skingrende billeder, foreslår Camilo-pinturen det modsatte: pause, varme og rolig skønhed. Hans værk søger ikke at slå til ved larmen, men at blive ved gennem følelsen.
Værket befinder sig i en figurativ modernisme med en tydelig inspiration fra syntetisk kubisme og Art Déco-æstetik, synlig i formernes geometrisering og den stilfulde elegance af figuren. Gennem en teknik med fast og struktureret penselstrøg organiserer kunstneren lærredet i store farveblokke; den vibrante røde sofa fungerer som en potent vandret akse, der forankrer kompositionen, mens den lyserøde baggrund antyder en urban arkitektur badet i eftermiddagslyset. Anvendelsen af kontrastfarver, som smaragdgrønne skodes og blade overfor det dyblå borde og vase, skaber en dristig og afbalanceret farveharmoni. Kunstneren ønsker at formidle en vision om empowerment og nutidig sofistikation; kvinden, med sit rolige blik og sikre holdning, personificerer et øjeblik af culmination og bevidst fornøjelse, hvor naturen (planterne og frugten) og moderniteten lever i et rum af absolut distinktion.

