Ornamentalt røgelseskar - Bronze - Museum – Røgelseskar – Scene

08
dage
02
timer
57
minutter
27
sekunder
Nuværende bud
€ 55
Mindstepris ikke opfyldt
Clément Floch
Ekspert
Udvalgt af Clément Floch

Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.

Estimat  € 450 - € 550
14 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 9402
€ 55
NLByder 9132
€ 50
FRByder 1288
€ 30

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

début du XIXᵉ siècle

I smag af de armenske og syriske røgelsebærer fra det syttende århundrede, bevaret i Victoria & Albert Museum

Mellemøsten – Syrien / Libanon / Armenien


Røgelsesbærer i støbt bronze og/eller slebet i gravering, hængt op af tre smedede jernkæder, prydet med et reliefdekor, der fremstiller flere scener af Kristi Liv. Fremstillet i et østligt kristent værksted, tilhører det den korte række liturgiske produktioner fra det byzantinske og syrisk-koptiske højmiddelalder, hvor brugen af røgelse symboliserer bønnen, der stiger til Gud.

Dets dekoration, med høj narrativ tænkning, forener ibrandhed, arkaisme og en hellig sans: en sjælden vidnesbyrd om overlevelsen af byzantinsk ikonografi inden for de kristne samfund i Levanten under det osmanniske imperium.


Scener i relief

Den bulende mave er opdelt i narrative registre anbragt i efterfølgende medaljoner, hver omgivet af en plantefrise med palmetter og stiliserede blomster.


Krucifikset

Midterste scene i cyklen, viser Kristus på korset flankeret af Jomfru Maria til venstre og Sankt Johannes til højre. Den ansigtnings- og hæraftige behandling, med markante konturer, afspejler den østlige opfattelse af det hellige billede: ikke blot en simpel fremstilling, men en åndelig manifestation. Solen og månen, sommetider synlige i de øvre medaljoner, minder om den hellige kosmologi, der omgiver gudsåret.


De hellige kvinder ved graven

I en anden medaljon står tre kvinder foran en buet struktur, der henviser til et sarkofag. De symboliserer myrrhophores, som kom for at balsamere Kristi legeme ved påskegrynningen. Deres tilstedeværelse understreger sejren over døden og den påskeorienterede dimension af værket.


Anledningen, fødsel og fremlæggelse

På et andet registre vises der successivt scenerne Anbudet, Fødslen og Fremlæggelsen i templet, som de fremgår i det ikonografiske program for Kristi Liv (Anunciation, Nativity, Presentation and Crucifixion ifølge V&A Museum).

Arhangelen Gabriel, Jomfru Maria og templets figurer udfolder sig i en sammenhængende komposition, hvor rekkefølgen af begivenheder prioriteres over perspektiv, i overensstemmelse med den byzantinske visuelle grammatik.

Den nedre roset

Under den buede baggrund står en strålende roset, der figurerer den guddommelige lys, hjertet af objektet. Den henviser til den “hellige ild”, der tænder materialet og forlänger den åndelige funktion af røgelsens flamme og røg.


Sammenligning med røgelsesbæren fra Victoria & Albert Museum

Et af de værker, som opbevares ved Victoria & Albert Museum i London (Censer, Armenian or Syrian, ca. 1600–1650, inv. O108693*) udgør den mest direkte parallel: samme hemisfæriske konstruktion, samme medaljoners arrangement, samme Kristi Liv-cyklus.

Røgelsesbæren følger næsten tommelfingeren-model i sin helhed, undtagen livets træer og basen. Den buede baggrund og palmette-friserne gør den mere tilnærmende syriske varianter end armenske modeller.

Den varme patina og reliefets tæthed antyder en produktion lidt senere, slutningen af det 18. århundrede – begyndelsen af det 19. århundrede, i smag af den Høje periode, og vidner om byzantinsk overlevelse i de kristne værksteder i Levanten.


Liturgisk betydning

Røgelsesbæreren symboliserer bøjnings bevægelse og overgangen fra det jordiske til det guddommelige. Hver scene minder om et øjeblik i Reddningen, og den hængende krop, der svinger, aktiverer den hellige fortælling symbolsk: den opstegne røg bliver en levende erindring om Passionen og Opstandelsen.


Tilstand

Særdeles flot gammel patina, intern oxidation, synlige forbrændingsspor indeni. Oprindelige kæder og beslag.


Dimensioner

Højde med kæder: 50 cm
Højde af koppen: 11 cm
Diameter ved munden: 11,5 cm


Sammenlignende referencer

Walters Art Museum, inv. 54.2575 – Syrien, VII. – VIII. århundre
British Museum, inv. 1872,1202.1 – Syrien ?, VII. – IX. århundre
Victoria & Albert Museum, inv. O108693 – Armenien eller Syrien, 1600–1650
Deir Mar Musa Censer, University of Exeter – 6. – 9. århundrede
Cabinet Fligny, Byzantinsk eller anatolisk røgelsesbærer, 11. århundrede

Sælger's Historie

STUDIO ML+ Antikvitetshandler og passioneret omkring fransk kunst og kulturarv Hellig kunst, genstande og dekorationer af religiøst liv, andagtsgenstande. Genstande fra det 16. til det 18. århundrede. Fra tid til anden fra Haute Epoque. Asiatisk kunst, porcelæn, Okimono og Netsuke. Jeg lukker ingen døre, du kan også finde kuriositeter såsom Napoleon III stil dekoration!
Oversat af Google Oversæt

début du XIXᵉ siècle

I smag af de armenske og syriske røgelsebærer fra det syttende århundrede, bevaret i Victoria & Albert Museum

Mellemøsten – Syrien / Libanon / Armenien


Røgelsesbærer i støbt bronze og/eller slebet i gravering, hængt op af tre smedede jernkæder, prydet med et reliefdekor, der fremstiller flere scener af Kristi Liv. Fremstillet i et østligt kristent værksted, tilhører det den korte række liturgiske produktioner fra det byzantinske og syrisk-koptiske højmiddelalder, hvor brugen af røgelse symboliserer bønnen, der stiger til Gud.

Dets dekoration, med høj narrativ tænkning, forener ibrandhed, arkaisme og en hellig sans: en sjælden vidnesbyrd om overlevelsen af byzantinsk ikonografi inden for de kristne samfund i Levanten under det osmanniske imperium.


Scener i relief

Den bulende mave er opdelt i narrative registre anbragt i efterfølgende medaljoner, hver omgivet af en plantefrise med palmetter og stiliserede blomster.


Krucifikset

Midterste scene i cyklen, viser Kristus på korset flankeret af Jomfru Maria til venstre og Sankt Johannes til højre. Den ansigtnings- og hæraftige behandling, med markante konturer, afspejler den østlige opfattelse af det hellige billede: ikke blot en simpel fremstilling, men en åndelig manifestation. Solen og månen, sommetider synlige i de øvre medaljoner, minder om den hellige kosmologi, der omgiver gudsåret.


De hellige kvinder ved graven

I en anden medaljon står tre kvinder foran en buet struktur, der henviser til et sarkofag. De symboliserer myrrhophores, som kom for at balsamere Kristi legeme ved påskegrynningen. Deres tilstedeværelse understreger sejren over døden og den påskeorienterede dimension af værket.


Anledningen, fødsel og fremlæggelse

På et andet registre vises der successivt scenerne Anbudet, Fødslen og Fremlæggelsen i templet, som de fremgår i det ikonografiske program for Kristi Liv (Anunciation, Nativity, Presentation and Crucifixion ifølge V&A Museum).

Arhangelen Gabriel, Jomfru Maria og templets figurer udfolder sig i en sammenhængende komposition, hvor rekkefølgen af begivenheder prioriteres over perspektiv, i overensstemmelse med den byzantinske visuelle grammatik.

Den nedre roset

Under den buede baggrund står en strålende roset, der figurerer den guddommelige lys, hjertet af objektet. Den henviser til den “hellige ild”, der tænder materialet og forlänger den åndelige funktion af røgelsens flamme og røg.


Sammenligning med røgelsesbæren fra Victoria & Albert Museum

Et af de værker, som opbevares ved Victoria & Albert Museum i London (Censer, Armenian or Syrian, ca. 1600–1650, inv. O108693*) udgør den mest direkte parallel: samme hemisfæriske konstruktion, samme medaljoners arrangement, samme Kristi Liv-cyklus.

Røgelsesbæren følger næsten tommelfingeren-model i sin helhed, undtagen livets træer og basen. Den buede baggrund og palmette-friserne gør den mere tilnærmende syriske varianter end armenske modeller.

Den varme patina og reliefets tæthed antyder en produktion lidt senere, slutningen af det 18. århundrede – begyndelsen af det 19. århundrede, i smag af den Høje periode, og vidner om byzantinsk overlevelse i de kristne værksteder i Levanten.


Liturgisk betydning

Røgelsesbæreren symboliserer bøjnings bevægelse og overgangen fra det jordiske til det guddommelige. Hver scene minder om et øjeblik i Reddningen, og den hængende krop, der svinger, aktiverer den hellige fortælling symbolsk: den opstegne røg bliver en levende erindring om Passionen og Opstandelsen.


Tilstand

Særdeles flot gammel patina, intern oxidation, synlige forbrændingsspor indeni. Oprindelige kæder og beslag.


Dimensioner

Højde med kæder: 50 cm
Højde af koppen: 11 cm
Diameter ved munden: 11,5 cm


Sammenlignende referencer

Walters Art Museum, inv. 54.2575 – Syrien, VII. – VIII. århundre
British Museum, inv. 1872,1202.1 – Syrien ?, VII. – IX. århundre
Victoria & Albert Museum, inv. O108693 – Armenien eller Syrien, 1600–1650
Deir Mar Musa Censer, University of Exeter – 6. – 9. århundrede
Cabinet Fligny, Byzantinsk eller anatolisk røgelsesbærer, 11. århundrede

Sælger's Historie

STUDIO ML+ Antikvitetshandler og passioneret omkring fransk kunst og kulturarv Hellig kunst, genstande og dekorationer af religiøst liv, andagtsgenstande. Genstande fra det 16. til det 18. århundrede. Fra tid til anden fra Haute Epoque. Asiatisk kunst, porcelæn, Okimono og Netsuke. Jeg lukker ingen døre, du kan også finde kuriositeter såsom Napoleon III stil dekoration!
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
1400-1900
Yderligere oplysninger om titlen
Museum – Censer – Scene
Stil
Antik
Materiale
Bronze
Oprindelsesland
Frankrig
Farve
Guld
Stand
God stand - brugt med små tegn på aldring og mindre fejl
Højde
0 cm
Bredde
0 cm
Dybde
0 cm
Anslået periode
1800-1850
Solgt af
FrankrigBekræftet
257
Genstande solgt
pro

Lignende genstande

Til dig i

Antikviteter og klassiske møbler