Yuni R. P (XX) - Tregua junto al agua

Maling udført af kunstneren Yuniesky R. P i oliemaleri på lærred, fuldstændigt arbejdet med palettekniv. Arbejdets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid perifer kant omkring for en bedre montage eller indramning.

Kunstværkerne, når de er solgt, sendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hver enkelt del er omhyggeligt indpakket, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i et stift kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer behørig beskyttelse under transport.

Yunis R. P er en ung kunstner med solid faglig dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et meget personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af palettekniven, værktøjet som han bruger til at opbygge kompositioner med stor visuel kraft og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri karakteriseres af en rig impasto, løse strøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans behandlingsform, der nærmer sig impressionismen, kan man mærke en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at nærme sig lysstyrke, dynamik og farvens vibration, altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han beskæftiger sig med, opstår ud fra en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marinescener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde bymiljøer udgør et malerunivers fyldt med nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men en evokation af fornemmelser, der vækker intense følelser og latent erindring hos beskueren.

Yunis malerier har en fremtrædende og omsluttende tilstedeværelse; de bør ses live, da fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoen, farvedybden eller energien i den maleriske gestus. Palettekniven giver ham mulighed for at opbygge levende overflader, med lag af maling der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed. Værket er i essensen en fejring af farven, substansen og følelsen: et maleri der inviterer til at standse op, betragte og føle.

Værket tilhører en moderne impressionisme med lyriske nuancer, hvor den feminine figur smelter harmonisk sammen med det naturlige miljø. Maleren anvender en teknik med fragmenterede og energiske penselstrøg, idet olien påføres med synlige teksturer der bidrager med en stor visuel rigdom, særligt i behandlingen af vandet og refleksionerne i kjolen. Den kromatiske anvendelse er dristig, domineret af nuancer af cerulean- og koboltblå der står i kontrast til de varme hudtoner og det gyldne lys, som badende omgir baggrunden og skaber en mesterlig termisk balance. Gennem denne komposition ønsker kunstneren at formidle en følelse af introspektion, stilhed og poetisk isolation, og fange et øjeblik af absolut fred, hvor tidens strøm synes at standse foran vandets bevægelse.