Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Cicatrices luminosas XL

Lyse ar-Lyse ar (akryl på lærred 90 x 60 cm) Miroslav Spadrna (tsjekkisk maler) 2026 fra Spanien

Værket bygges som et indre landskab, hvor materiale og gestus afslører vitale spændinger. Mellem lag af farve og organiske strøg træder lyset frem som erindring og puls, der antyder rødder, strømninger og ar, der forbinder det følelsesmæssige med det naturlige.
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Allerede før han formelt begyndte ved Bellas Artes arbejdede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Nederlandene og andre lande i Europa. Ved 25-årsalderen havde han solgt mere end 1.000 værker verden over.
• Kunstnerisk udvikling: Da han nåede 40 år, afviste han den kommersielle malerkunst og dykkede ned i et mere ægte og dybt kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og det tidligere liv for at arbejde på gaden og nærmede sig at opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Da han var 43 år begyndte han en ny æstetisk og kreativ fase. 
• Kunstnerens filosofi: For ham er kunsten et rum af absolut frihed—hvor han forbinder sig med tingenes væsen og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penslens tid; at skabe eller genoprette livet på et lærred, papir eller i en skulptur er for ham en sublim handling. 

⸻

Resultater, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: Europæisk Kunstnerpris i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som koordinator for Kunst og Maleri i Den Tjekkiske Republik.
• Udstillinger:
• Deltog i en kollektiv udstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Boliger:
• Kunstnerophold i Garachico (Kanarieøerne, Spanien) i 1997.
• repræsentation og kritik:
• Fra 2025 er vedkommende repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Dens værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver dens samling som en “billedlig symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik, der forener det abstrakte og det figurative, et intensivt farvebrug og en tekstur, der er dybt materiel.

⸻

Kunstnerisk stil

Deres arbejde kendetegnes ved en tilgang, der ligger mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
Der dominerer tykke og kantede penselstrøg, påført med blandede teknikker (impasto), der skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt.
Den farvepalet anvender blå, grønne og jordlige nuancer, ofte i kontrast til røde og intense orange nuancer, og vækker samtidig ro og lidenskab. 
Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling, der ligger lag-på-lag med energi, og som skaber en omsluttende og sensorisk atmosfære.
Kompositionen bygges på en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, som inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet.
• I flere værker træder den menneskelige figur frem, smeltet sammen med det omkringliggende naturlige miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbiotisk forbindelse til naturen. 

⸻

Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har vandret en vej fra kommerciel succes til et mere autentisk og visceralt udtryk, som endte med at få ham til at leve og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Deres værker søger at involvere alle sanser hos tilskueren: lys, farver, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Åndelighed og natur: Fusionen mellem menneskeheden og det omgivende naturmiljø, sammen med en udtryksfuld og følelsesladet teknik, peger på en dyb søgen efter åndelig forbindelse.