en træskulptur - Baule - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

En Baule-modersfigur, samlet i Bouaké-området i Côte d’Ivoire, med et barn på skødet.

Baule-modersfigurer, eller moder-og-barn-sculpturer, repræsenterer en markant kunstnerisk og kulturel tradition hos Baule-folket, der beboer den centrale region Côte d’Ivoire i Veste Afrika. Disse skulpturer er emblematiske for Baule-folkets sofistikerede træsniteteknikker og deres komplekse sociale og åndelige værdier omkring moderskab og frugtbarhed. Moder-og-barn-motivet i Baule-kunsten indkapsler både de fysiske og metafysiske dimensioner af moderskab, og tjener som et symbol på næring, beskyttelse og fortsættelsen af slægten inden for samfundet.

De stilistiske kendetegn ved Baule-modersfigurerne omfatter typisk en glat, poleret overflade med yderst raffinerede og idealiserede menneskefigurer. Moderen fremstilles ofte i en siddende eller stående holdning, mens hun holder sit barn i et ømt omfavnelse. Ansigtstrækene er delikate gengivelser med vægt på symmetri og ro, herunder ovale ansigter, mandelformede øjne og fyldige læber. Disse æstetiske valg afspejler en idealiseret opfattelse af feminin skønhed og moderlig omsorg, som når ud over blot den fysiske fremstilling og træder ind i åndelig symbolik.

Funktionelt er Baule-modersfigurer ikke blot dekorative objekter, men spiller en vigtig rolle i rituelle og sociale praksisser. De bruges i ceremonier relateret til frugtbarhed, familiebeskyttelse og forfædres forfremmelse og ærbødighed, og fungerer dermed som mellemled mellem den fysiske verden og åndelige kræfter. Skulpturerne legemliggør sociale idealer om kvinders rolle som bærere og opretholdere af liv, og de understøtter vigtigheden af moderlig herkomst i opretholdelsen af social samhørighed og kontinuitet.

Baule-traditionen med moder-og-barn-figurer udgør en del af et bredere vestafrikansk kunstnerisk motiv, der findes blandt forskellige nabolagende grupper, såsom Yoruba og Senufo. Baule-modersfigurerne adskiller sig dog ved deres særegne stilistiske finesse og den kulturelle vægt på de beskyttende og nærtagende aspekter af moderskabet. Som regel udhugget i træ, kan disse skulpturer også have sårmærkninger eller subtile malede detaljer, der tilføjer til deres udtryksfulde kvalitet.

I sammenhæng med afrikansk kunsthistorie har Baule-modersfigurerne tiltrukket betydelig videnskabelig interesse for deres kombination af formel elegance og kulturel dybde. De samles ofte af museer og private samlere verden over og studeres for det, de afslører om køn, familiekonstruktion og spiritualitet blandt Baule. Som artefakter giver de indsigt i, hvordan kunstnerisk udtryk medierer sociale værdier og religiøse overbevisninger.

Referencer:

Mary H. Nooter, Baule: African Art, Western Eyes, (New York: Abrams, 1987), s. 45-47.

Herbert M. Cole, “The Baule of Ivory Coast: Maternities and Ritual,” African Arts, Vol. 12, No. 2 (1979), s. 26-33.

William Fagg, African Sculpture, (New York: Thames & Hudson, 1974), s. 112-114.

Herbert M. Cole, I Work in Wood: The Prestige of Artisanry in Baule Society, (Seattle: University of Washington Press, 1984), s. 74-76.

Suzanne Preston Blier, African Vodun: Art, Psychology, and Power, (Chicago: University of Chicago Press, 1995), s. 98-100.