Vase - Keramik - Japan - Kutani Ware Vase – Vibran (Ingen mindstepris)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kutani-keramik vase i tsubogata-formen med enkelt blomster (ichirinzashi) fra Kutani Kosen Kiln, dateret 1930–1940, keramik med mørkrød glasur og fine gyldne overglasur-linjer, 10,5 cm høj og 2,9 cm bred, i god stand med små tegn på ældning.
Beskrivelse fra sælger
Mager / Mærke: Kutani Kosen Kiln (Kutani Kosen Gama), Tredje generation Toshioka Kosen
Titel på værket: Kusmeformet enkeltblomsterkrukke af Toshioka Kosen, en traditionel Kutani-håndværksvare
Dette udsøgte keramikken-enkeltblomsterkrus, fremstillet af Toshioka Kosen, den tredje generation af håndværkere ved den ædle Kutani Kosen Kiln, eksemplificerer den forfinede kunst i traditionel japansk keramik. Formet som en klassisk krukkeformet beholder (tsubogata) og designet som en ichirinzashi (enkeltblomsterkrukke), har den markante horisontale gyldne bånd omhyggeligt påført på en rig, mørkerød bund og udstråler en sofistikeret æstetik. Højden er cirka 10,5 cm med en munddiameter på omkring 2,9 cm; dette stykke er et vidnesbyrd om Kutani-ens praktfulde elegance.
Kunstnerisk baggrund — Kutani-keramik
Kutani-keramikken, kendt på japansk som Kutani-yaki, er en æret form for japansk porcelæn og keramik, der opstod i Kaga-provinsen (nutidens Ishikawa-præfektur) i midten af 1600-tallet. Den er berømt for sine dristige og levende glasurdekorationer, ofte omtalt som "gosai" ( fem farver: rød, grøn, gul, lilla, mørkeblå). Kutani-keramik blev hurtigt anerkendt. Selvom de tidlige Ko-Kutani (Gammel Kutani) stykker er kendetegnet ved dynamiske, maleriske designs, udviklede traditionen sig gennem forskellige genoplivninger og stilarter, og opretholder konsekvent et ry for luksuriøs dekoration og teknisk mesterlighed. Det forbliver en af Japans mest genkendelige og højest eftertragtede keramiske traditioner, elsket for sin kunstneriske udtryk og historiske dybde.
Design og teknik — Guld overglasurdekoration (Kin-de)
Den primære dekorative teknik, der anvendes på denne vase, er en sofistikeret form for guld overglasur (kin-de), hvor blankt guldfarvet pigment omhyggeligt males på den allerede glaserede og bagte keramiske krop. Anvendelsen af guld i flere fine vandrette linjer over en dyb, rust-rød baggrund skaber et fængslende samspil af farve og lys og giver overfladen en skinnende, næsten iriserende kvalitet. Formen på vasen er en klassisk globulær krop, der gradvist blev smalere til en slank hals og ender i en diskret udvidet mund, perfekt egnet til at rumme en enkelt blomst. Denne tsubogata (krukkeformede) ichirinzashi understreger den japanske æstetik med at værdsætte minimalistisk skønhed, og tillader den enkelte blomst at være omdrejningspunktet, mens beholderen selv giver en rig, elegant baggrund.
Form og æstetiske kvaliteter
* Silhuet og form: Vasens krop præsenterer en elegant afbalanceret globulær form, der glatter ud i en slank, yndefuld afsmalning af halsen. Dens præcise, snævre mund (ca. 2,9 cm) gør den ideel som ichirinzashi og fremhæver skønheden af en enkelt blomst eller gren, hvilket legemliggør en minimalistisk æstetik.
*Overfladebehandling og glasur: Den keramiske krop er prydet med en dyb, glänsende rust-rød glasur, der fungerer som en rig baggrund for den intrikate gulduddekoration. Fine, skimrende vandrette bånd af guld overglasur påføres med præcision og skaber en dynamisk visuel tekstur og en luksuriøs, lysreflekterende overflade, der ændrer sig med omgivende lys.
* Funktionel og kunstnerisk formål: Primært beregnet som en enkeltblomsterbuket, kombinerer dette stykke praktisk nytte med dyb kunstnerisk merit. Det muliggør den traditionelle japanske ikebana-kunst, selv i sin enkleste form, samtidig med at det fungerer som en fængslende skulpturel kunstgenstand, der forbedrer ethvert udstillingsrum med sin sofistikerede farvepalet og udsøgte håndværk.
Dekorativt og samlerperspektiv
* Tradition møder moderne appel: Denne vase smukt forener de tidløse teknikker ved Kutani-keramikken, særligt dens berømte overglasur-dekoration, med et moderne, minimalistisk design. Den repetitive guldbånd giver en moderne sansning, samtidig med at den hviler på klassisk japansk håndværk og appellerer til både traditionalister og dem med moderne indretningstendenser.
* Udstillingsfleksibilitet: Dens kompakte størrelse (ca. 10,5 cm i højden) og iøjnefaldende visuelle tilstedeværelse gør den til en alsidig dekorativ genstand. Den kan fungere som en fin accent i en minimalistisk indstilling, som et fokuspunkt på en lille hylde eller et skrivebord, eller som en sofistikeret tilføjelse til en større samling af japensk kunst og supplerer forskellige indretningsstile.
* Kulturmæssig betydning: Som et produkt af Kutani Kosen Kiln og fremstillet af en mester i tredje generation, repræsenterer dette stykke en direkte afstamning af traditionel japansk keramisk kunst. Inkluderingen af en kunstnerprofil (torekisho) forbedrer yderligere dets oprindelse og samleverdi og gør det til en betydningsfuld anskaffelse for dem, der interesserer sig for autentisk japansk håndværk og kulturel arv.
Denne udsøgte Kutani-ware-vase af Toshioka Kosen er en ideel anskaffelse for kræsne samlere af japansk keramik, kunstentusiaster og indretningsdesignere, der søger et stykke, der kombinerer traditionelt håndværk med en forfinet, tidløs æstetik.
Fragttider fra Japan med sporingsnummer & forsikring.
Jeg lover hurtig afsendelse via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!
Importafgifter, skatter og andre gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller fragtomkostningerne. Disse afgifter påhviler køberen.
Disse afgifter opkræves normalt af leveringsfragtfirmaet (fragtfirmaet) eller når du henter varen – forveksl ikke disse med yderligere forsendelsesomkostninger.
Mager / Mærke: Kutani Kosen Kiln (Kutani Kosen Gama), Tredje generation Toshioka Kosen
Titel på værket: Kusmeformet enkeltblomsterkrukke af Toshioka Kosen, en traditionel Kutani-håndværksvare
Dette udsøgte keramikken-enkeltblomsterkrus, fremstillet af Toshioka Kosen, den tredje generation af håndværkere ved den ædle Kutani Kosen Kiln, eksemplificerer den forfinede kunst i traditionel japansk keramik. Formet som en klassisk krukkeformet beholder (tsubogata) og designet som en ichirinzashi (enkeltblomsterkrukke), har den markante horisontale gyldne bånd omhyggeligt påført på en rig, mørkerød bund og udstråler en sofistikeret æstetik. Højden er cirka 10,5 cm med en munddiameter på omkring 2,9 cm; dette stykke er et vidnesbyrd om Kutani-ens praktfulde elegance.
Kunstnerisk baggrund — Kutani-keramik
Kutani-keramikken, kendt på japansk som Kutani-yaki, er en æret form for japansk porcelæn og keramik, der opstod i Kaga-provinsen (nutidens Ishikawa-præfektur) i midten af 1600-tallet. Den er berømt for sine dristige og levende glasurdekorationer, ofte omtalt som "gosai" ( fem farver: rød, grøn, gul, lilla, mørkeblå). Kutani-keramik blev hurtigt anerkendt. Selvom de tidlige Ko-Kutani (Gammel Kutani) stykker er kendetegnet ved dynamiske, maleriske designs, udviklede traditionen sig gennem forskellige genoplivninger og stilarter, og opretholder konsekvent et ry for luksuriøs dekoration og teknisk mesterlighed. Det forbliver en af Japans mest genkendelige og højest eftertragtede keramiske traditioner, elsket for sin kunstneriske udtryk og historiske dybde.
Design og teknik — Guld overglasurdekoration (Kin-de)
Den primære dekorative teknik, der anvendes på denne vase, er en sofistikeret form for guld overglasur (kin-de), hvor blankt guldfarvet pigment omhyggeligt males på den allerede glaserede og bagte keramiske krop. Anvendelsen af guld i flere fine vandrette linjer over en dyb, rust-rød baggrund skaber et fængslende samspil af farve og lys og giver overfladen en skinnende, næsten iriserende kvalitet. Formen på vasen er en klassisk globulær krop, der gradvist blev smalere til en slank hals og ender i en diskret udvidet mund, perfekt egnet til at rumme en enkelt blomst. Denne tsubogata (krukkeformede) ichirinzashi understreger den japanske æstetik med at værdsætte minimalistisk skønhed, og tillader den enkelte blomst at være omdrejningspunktet, mens beholderen selv giver en rig, elegant baggrund.
Form og æstetiske kvaliteter
* Silhuet og form: Vasens krop præsenterer en elegant afbalanceret globulær form, der glatter ud i en slank, yndefuld afsmalning af halsen. Dens præcise, snævre mund (ca. 2,9 cm) gør den ideel som ichirinzashi og fremhæver skønheden af en enkelt blomst eller gren, hvilket legemliggør en minimalistisk æstetik.
*Overfladebehandling og glasur: Den keramiske krop er prydet med en dyb, glänsende rust-rød glasur, der fungerer som en rig baggrund for den intrikate gulduddekoration. Fine, skimrende vandrette bånd af guld overglasur påføres med præcision og skaber en dynamisk visuel tekstur og en luksuriøs, lysreflekterende overflade, der ændrer sig med omgivende lys.
* Funktionel og kunstnerisk formål: Primært beregnet som en enkeltblomsterbuket, kombinerer dette stykke praktisk nytte med dyb kunstnerisk merit. Det muliggør den traditionelle japanske ikebana-kunst, selv i sin enkleste form, samtidig med at det fungerer som en fængslende skulpturel kunstgenstand, der forbedrer ethvert udstillingsrum med sin sofistikerede farvepalet og udsøgte håndværk.
Dekorativt og samlerperspektiv
* Tradition møder moderne appel: Denne vase smukt forener de tidløse teknikker ved Kutani-keramikken, særligt dens berømte overglasur-dekoration, med et moderne, minimalistisk design. Den repetitive guldbånd giver en moderne sansning, samtidig med at den hviler på klassisk japansk håndværk og appellerer til både traditionalister og dem med moderne indretningstendenser.
* Udstillingsfleksibilitet: Dens kompakte størrelse (ca. 10,5 cm i højden) og iøjnefaldende visuelle tilstedeværelse gør den til en alsidig dekorativ genstand. Den kan fungere som en fin accent i en minimalistisk indstilling, som et fokuspunkt på en lille hylde eller et skrivebord, eller som en sofistikeret tilføjelse til en større samling af japensk kunst og supplerer forskellige indretningsstile.
* Kulturmæssig betydning: Som et produkt af Kutani Kosen Kiln og fremstillet af en mester i tredje generation, repræsenterer dette stykke en direkte afstamning af traditionel japansk keramisk kunst. Inkluderingen af en kunstnerprofil (torekisho) forbedrer yderligere dets oprindelse og samleverdi og gør det til en betydningsfuld anskaffelse for dem, der interesserer sig for autentisk japansk håndværk og kulturel arv.
Denne udsøgte Kutani-ware-vase af Toshioka Kosen er en ideel anskaffelse for kræsne samlere af japansk keramik, kunstentusiaster og indretningsdesignere, der søger et stykke, der kombinerer traditionelt håndværk med en forfinet, tidløs æstetik.
Fragttider fra Japan med sporingsnummer & forsikring.
Jeg lover hurtig afsendelse via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!
Importafgifter, skatter og andre gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller fragtomkostningerne. Disse afgifter påhviler køberen.
Disse afgifter opkræves normalt af leveringsfragtfirmaet (fragtfirmaet) eller når du henter varen – forveksl ikke disse med yderligere forsendelsesomkostninger.

