Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo

PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Følger af ANDREA SOLARI
(Milano, ca. 1470 – 1524)
Ecce Homo
Olie og tempera på træpanel, cm. 44 x 33
Dimension på ramme cm. 62 x 51 x 5 ca.

NOTE: Publicering af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Ikke signeret værk. Garanti- og legitimitetscertificering. Værk med sort lakkeret træramme (defekter):

Fremstillet på panel, dette Ecce Homo på en mørk baggrund placerer sig – med behørig forsigtighed – mellem det 16. og det 17. århundrede og kan henføres til den nordlige italienske malerkultur. Hvad attribution angår kan man - med de nødvendige forbehold - formode en lombardisk smag i konstruktionen af kompositionen og i træk, der tydeligt bærer leonardisk herkomst.
Stilen og de formale kendetegn ved værket kan derfor henføres til den såkaldte leonardeskis gruppe, altså de lombardske malere aktive fra begyndelsen af det 16. århundrede, som i varierende grad lod sig inspirere af Leonardos sprog, idet man især anså den udsvungne gengivelse af volum, den psykologiske intensitet i udtryk og den afstemte lysbrug for centrale.
Maleriet skildrer det kristne tema Ecce Homo, altså Kristus bundet og kronet med torne, et centralt motiv i devotionelt maleri fra XV til XVII århundrede, som tiltænker meditativ indlevelse og følelsesmæssig identifikation hos den troende i Kristi lidelse. Kristus er afbildet halvfigur, med tornekrans på hovedet, hænder bundet af et reb og staven som scepter; ikonografiske elementer, der antyder hån forud for korsfæstelsen. Den mørke baggrund, uden narrative detaljer, fokuserer opmærksomheden på dets dolente og eftertænksomme ansigt og understreger dets introspektive dimension.
Denne tilgang refererer direkte til den kompositoriske type, som Andrea Solario udviklede, kendetegnet ved tæt beskæring, isolering af figuren og følelsesmæssig intensivering opnået gennem kontrast mellem lys og skygge. Lignende værker findes i betydningsfulde museale samlinger, herunder Philadelphia Museum of Art, som vidner om den brede udbredelse af solariano-modellen.
Andrea Solario (Milano, ca. 1470 – 1524), blandt de mest raffinerede fortolkere af den lombardiske renæssance, selv om han regnes among leonardeschi for den dybe indflydelse fra Leonardo, udviklede et selvstændigt sprog, der forener nordisk naturalisme, lyssensitive opfattelse og venezianiske impressioner. Tilhørende Solari-familien af Carona, var han bror til billedhugger og arkitekt Cristoforo Solari, kaldet Le Gobbo. Under sit ophold i Venedig studerede han Giovanni Bellini og Antonello da Messina og tilegnede sig den farverige intensitet og analytiske opmærksomhed på detaljer; senere forstærkede kontakt med Leonardo hans plastiske sans og psykologiske dybde. I 1507 blev han kaldt til Frankrig af kardinal Georges d'Amboise og bidrog til spredningen af den italienske renæssance-smag i udlandet.
Sædet i stoffet viser klar stilistisk og ikonografisk afhængighed af den tidlige renæssance i Norditalien. Kvaliteten af modellering, opmærksomheden på epidermisk gengivelse og brugen af et blødt, omkrammet lys antyder assimilationen af solariano-modellerne, dog bearbejdet i en senere fase.
Af disse grunde synes det plausibelt at placere maleriet mellem slutningen af det XVI. århundrede og begyndelsen af det XVII. århundrede, i en kulturel sammenhæng, der stadig optager og fornyer leonardeskis moduler gennem en opdateret sensibilitet.
På trods af udbredt sprækker, tegn på slid og restaureringsforanstaltninger, som påvirker læsbarheden, er kompositionen og farvepaletten i overensstemmelse med devotionsproduktion i Lombardo-venetiansk område mellem det XVI. og XVII. århundrede.
På nuværende tidspunkt af de teknisk-stilistiske analyser er det ikke muligt at formulere en sikker attribution eller fastlægge værkets kronologi præcist. Det vil derfor være nødvendigt at fortsætte med målrettede diagnostiske undersøgelser – eventuelt suppleret med stratigrafiske og reflektografiske analyser – og med passende konservatorisk indgriben. Med behørige forbehold kan maleriet tilskrives en kompetent hånd af en maler, som har udført værker i god kvalitet og med solid dannelse, sandsynligvis aktiv i slutningen af det XVI. og de første år af det XVII. århundrede, i stand til at tolke modellerne af Andrea Solario med sin egen personlige følelse.
Med hensyn til dets tilstand, er træet i rimelig konservativ tilstand. Overfladen fremtræder i patina. Man ser – ved Wood-lys – gamle restaureringer spredt omkring, gennemlysninger og slitage af malerfladen. Ved sollys ses oxidation af den mørke baggrund og små farvetab. Bagsiden er træfoldet to planker – som det fremgår tydeligt på billedet – for at forhindre, at træet arbejder og sprækker med tiden. Det tilstandsrapport, vi har udarbejdet, er nøjagtigt og omhyggeligt, men i ethvert fald delvist og ikke fuldstændigt, da det ikke er udført i speciallaboratorier med tekniske hjælpemidler. Ved sollys ses en fin craquelé i relation til tiden. Maleriet – med god malerisk hånd – er meget interessant for en nærmere attributionsundersøgelse efter et omhyggeligt restaureringsarbejde. Panelmålene er cm. 44 x 33. Maleriet er pyntet med en smuk ramme ( XIX? ) i træ og med sort lakering (rammens mål er cm. 62 x 51 x 5 ca., med defekter). “Rammen vist i billederne ovenfor er tilføjet af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden ekstra omkostninger, så den er klar til udstilling, straks den ankommer. Rammen indgås som en gestus og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, som ikke påvirker selve kunstværket, ikke være gyldigt grundlag for reklamation eller annullering af ordren."

Oprindelse: Privat samling

Udgivelse:
- Urupubliceret;
- I Miti e il Territorio i Sicilia fra tusind kulturer. INDETA QUADERIA katalog over malerier fra samlingen i cyklen “I Miti e il territorio”, Forlægger Lab_04, Marsala, 2026.

Indpakket i trækasse. Ved salg uden for Italiens grænser skal køber vente på sagsbehandling af eksportpraksisser.
Det oplyses, at forsendelser kan få forsinkelser. Vi beklager eventuelle ulejligheder og takker for forståelsen.