Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: The Epic of the Persian Kings, Ferdowsi, forord af Sheila Canby, 2013, 570 sider, på engelsk, hardcover med slipcase, har en personlig gavehilsen på forsiden

Shahnameh: The Epic of the Persian Kings (2013) er en storslået illustreret udgave af Persiens største litterære mesterværk, oprindeligt skrevet af digteren Abolqasem Ferdowsi for mere end tusind år siden. Oversat og tilpasset til prosa af Ahmad Sadri og illustreret af John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian, denne bemærkelsesværdige 570-siders hardcover-udgivelse — præsenteret i et slipcase med gildet bogstav — bringer et gammelt epos til livets lys for moderne publikum.

Fortællingen spænder over hele Persiens civilisation, fra mytisk verdensskabelse og Kongernes første opstigning til det arabiske erobring af Iran i det syvende århundrede. Den væver myte, historie og poesi sammen til et tæppe af supermenneskelige helte, magiske skabninger, legendariske slag og tidløse kærlighedshistorier. Bogens mere end 500 farveillustrationer er skabt som indviklede collager trukket fra tusindvis af illumin­erede manuskripter, miniaturer og litografier fra det 13. til det 19. århundrede. Forordet er af Sheila Canby, Patti Cadby Birch-curator ved Metropolitan Museum of Art, New York. Denne kopi indeholder en personlig gaveinskription på forsiden.

Bemærkning om personlig gaveinskription: Den håndskrevne dedikation tilføjer unik sentimental og provenance-værdi til dette allerede samlervenlige volumen.


2. Technologies of the Image: Kunst i 1800-tallets Iran, Redaktører/Forfattere: Redigeret af David J. Roxburgh og Mary McWilliams, med bidrag fra Farshid Emami og Mira Xenia Schwerda, 173 sider, 2017, Hardback på engelsk

Technologies of the Image er en illustreret katalog og akademisk udforskning af visuel kultur i det 19. århundredes Qajar-Iran, en æra der oplevede dramatiske ændringer i, hvordan billeder blev skabt, cirkuleret og forstået. Bogen følger en udstilling på Harvard Art Museums og samler essays, der undersøger fire hovedmedier — laktrætning, maleri og tegning på papir, litografi og fotografi — for at vise, hvordan nye teknologier og kulturel udveksling påvirkede iransk kunst. I stedet for at behandle disse medier isoleret, undersøger bidragyderne deres indbyrdes historiske forbindelser og viser, hvordan trykte billeder, fotokromer og europæiske importvarer formede kunstneriske praksisser på tværs af sociale kontekster. Kataloget viser værker, der spænder fra indviklet dekorerede lakgenstande til tidlige iranske fotografiske portrætter, og understreger, hvordan billeder bevægede sig på tværs af formater. Derved udfordrer det ældre narrativer, der marginaliserer 1800-tallets iranske kunst og præsenterer i stedet et dynamisk billede af kunstnerisk innovation som svar på teknologisk ændring, global indflydelse og lokal kreativitet. Rigeligt illustreret og forankret i historisk forskning fremhæver bogen både elite- og folkelig visuel kultur i en periode med kunstnerisk transformation.

3. Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 sider, Hardback på engelsk

Beauty and Belief: Crossing Bridges with the Arts of Islamic Culture er en rigt illustreret udstillingskatalog og indledende udforskning af islamisk kunst, forfattet af forskeren Sabiha Al Khemir. Bogen blev udgivet til at ledsage den store tosprogede turnéudstilling af samme navn, som havde premiere i 2012 ved Brigham Young University Museum of Art og senere slog sig ned i flere amerikanske museer. Arbejdets centrale mål er at besvare spørgsmålet: ”Hvad gør islamisk kunst islamisk?” gennem tematiske sektioner, der adresserer nøgleaspekter af kunstnerisk produktion i den islamiske verden — herunder kalligrafi (”ordet”), figural fremstilling og indviklede mønstre. Med udgangspunkt i over 250 genstande fra ti lande og flere långivere blander kataloget historisk kontekst, kulturel fortolkning og visuel påskønnelse. Essays og objektbeskrivelser guider læseren gennem de åndelige og æstetiske principper, der ligger til grund for værker, der spænder fra manuskripter og metalværk til keramik og tekstiler. Gennem sin inkluderende, pædagogiske tilgang inviterer Beauty and Belief læsere til at engagere sig dybt i islamisk kultur, udfordre fordomme og fremme tværkulturel forståelse gennem det universelle sprog af skønhed.

Udgivet i forbindelse med udstillingen ved Brigham Young University Museum of Art, 264 sider, Hardback på engelsk — generøst illustreret kunstkatalogformat inklusive essays, genstandsbeschrijvelser og ordliste.

4. Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 sider, Harback på fransk

Empire of Roses: Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 sider)
udgivet i anledning af en udstilling på Musée du Louvre, denne rigt illustrerede hardcover-katalog undersøger den ekstraordinære blomstring af persisk kunst under Qajar-dynastiet (1796–1925). Volumen samler mesterværker, spænder maleri, lakværk, tekstiler, smykker, emaller og dekorative genstande produceret under patronage af Qajar-herskere, især Fath Ali Shah og Naser al-Din Shah. Titlen refererer til rosen, et centralt motiv i persisk kultur, poesi og visuel kunst, der symboliserer både kongelig magt og romantisk idealisme.

Faglige essays af førende specialister undersøger, hvordan Qajar-kunstnere syntetiserede gamle iranske traditioner med påvirkninger fra europæisk akademisk maleri, hvilket skaber en særpræget og levende æstetik. Kataloget præsenterer værker trukket fra Louvre’s egne samlinger sammen med lån fra store internationale museer og private samlinger og giver en omfattende genvurdering af en periode, der længe var undervurderet i islamisk kunsthistorie.

5. Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A Moyà Carey, 2017, 272 sider, Hardback på engelsk

Persian Art: Collecting the Arts of Iran for the V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 sider
Skrive af Moya Carey, Iran Heritage Foundation-curator ved Victoria and Albert Museum, dette rigt illustrerede akademiske værk følger dannelsen af V&As berømte iranske samlinger, samlet primært mellem 1873 og 1893. Bogen fokuserer på en definerende periode af kontakt mellem victoriansk Storbritannien og Qajar-Iran, og undersøger hvordan museets beholdninger — der spænder over tolv århundreder af iransk kulturel historie — blev systematisk erhvervet gennem et netværk af arkitekter, diplomat­er, handlende og håndværkere.

Opbygget omkring fire omfattende casestudier undersøger bogen personer som Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris og William De Morgan, og afslører hvordan kommerciel ambitiøsitet, imperial politik og ægte æstetisk fascinas­tion formede Europas engagement i persiske visuelle traditioner. Fremhævelser inkluderer historien om den legendariske Ardabil-teppe og hidtil ikke-publiceret arkivmateriale. En milepælsbidrag til historieskrivningen af samling og studier af islamisk kunst.

6. Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 sider, Hardback på engelsk

Udgivet for at markere åbningen af Aga Khan Museum i Toronto, tjener denne elegante volumen som både en indledende katalog og en visuel fejring af en af verdens fineste samlinger af islamisk kunst og arkitektur. Selve museet, tegnet af den anerkendte japanske arkitekt Fumihiko Maki, præsenteres her sammen med den enestående permanente samling opbygget under Hans Deres Højhed Aga Khan' protektion.

Bogen fremviser omkring 100 mesterværker, der spænder over tretten århundreder og en vid geografisk bue fra Moorish Spanien til Mughal Indien, inklusive illuminerede manuskripter, keramik, metalværk, tekstiler, videnskabelige instrumenter og arkitektoniske elementer. Titlen afspejler to styrende temaer: den matematiske sofistikering i islamsk dekorativ kunst og den åndelige og æstetiske betydning af lys i islamisk kultur og arkitektur.

Fagligt, men tilgængeligt, placerer teksterne hvert objekt i sin historiske og kulturelle kontekst, hvilket gør volumen til en ideel introduktion til islamske kunstneriske traditioner for både almindelige læsere og specialister. Den fremragende fotografering af Gary Otte gør fuld retfærdighed til objekternes skønhed og håndværk.

7. The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 sider, Softcover på engelsk

Skriver af Sheila R. Canby, tidligere kurator for islamisk kunst ved British Museum og en af de førende eksperter i persisk kunst, dækker denne kompakte, men autoritative oversigt hele Safavid-dynastiet, bredt set som den mest strålende periode i iransk kunstnerisk historie. Bogen undersøger den ekstraordinære kulturelle blomstring, der udspillede sig under Safavid-støttede dynasti, fra Shah Ismail I's regeringstid til dynastiets fald i 1722.

Canby guider læseren gennem hele spektret af Safavid kunstnerisk produktion, inklusive tæppevævning, manuskriptillumination og maleri, bogbinding, lakværk, metalværk, keramik, glas og tekstiler. Særlig opmærksomhed gives til de legendariske kongelige værksteder, eller kitabkhana, og til individuelle mestre såsom Riza Abbasi. Bogen undersøger også Safavid-korthovedstædernes rolle — Tabriz, Qazvin og frem for alt Isfahan — som centre for patronage og kunstnerisk innovation.

Klar i sin skrivestil og generøst illustreret forbliver bindet en væsentlig og tilgængelig introduktion til Safavid-kunsten for studerende, samlere og almindelige læsere.

8. In the garden of Isfahan: Islamic Architecture from the 16th to the 18th century, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 sider, Hardcover på tysk og engelsk

Et gammelt persisk ordsprog lyder „Isfahan er halvdelen af verden“, og denne overdådigt illustrerede volumen af den anerkendte schweiziske arkitekturfotograf og arkitekt Werner Blaser ærer den vedvarende ry. Født i Basel og uddannet under Alvar Aalto før mødet med Mies van der Rohe ved Illinois Institute of Technology i Chicago, bringer Blaser en tydeligt modernistisk arkitektonisk sans til sin lidenskabelige studie af Safavid Isfahan.

Bogen fokuserer på de store monumenter fra Isfahans gyldne tidsalder under Safavid-dynastiet og dækker byens legendariske havekomplekser, store boulevarder, overdækkede broer, moskeer, minareter og paladser — særligt den storslåede Naghsh-e Jahan-plads, et UNESCO-verdensarvssted. Blasers centrale påstand er, at islamisk have-design, med sine geometrisk ordnede layout og paradisiske symbolik, udgør et af verdens arkitektons højeste præstationer, hvor naturen selv bliver et kunstværk. Den tosprogede tysk- og engelsk tekst ledsages af et forord af Babak Dehchaman og er illustreret med farve- og sort-hvide fotografier sammen med arkitektoniske pennemålninger.