amandyne steropês - Éclats d’âme






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt mixed-media-portræt af amandyne steropês med titel Éclats d’âme, 37 × 28 cm, år 2026, håndsigneret, Original-udgave, farverne blå, sølv og sort, solgt direkte fra kunstneren og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Denne originale værk fanger det sårbare øjeblik, hvor følelsen ikke længere kan skjules og bryder overfladen. Et kvindeligt ansigt træder gradvist frem midt i et spil af dryppende spor, projektioner og spontane bevægelser. Trækkene synes at opstå og derefter opløse sig i materialet, hvilket skaber en spænding mellem tilstedeværelse og forsvinden.
Udført i en palet domineret af dybt sort og klare turkise nuancer, vægten af værket giver både en indre styrke og sårbarhed. De flydende dryp minder om tårer eller spor efter tiden, mens de mere sikre linjer strukturerer blikket og giver portrættet al sin kraft.
Mellem Figuration og Abstraktion inviterer værket beskueren til at fuldende historien og projicere sine egne følelser. Hvert detalje afslører bevægelsen i den kunstneriske handling og gør værket levende og unikt.
Denne skabelse indskriver sig i en moderne tilgang, hvor energi, ufuldkommenhed og spontanitet bliver væsentlige elementer i kunstnerisk udtryk.
Et udtryksfuldt og poetisk værk, som naturligt finder sin plads i et contemporary hjem eller i en samling moderne kunst.
Værket sælges med ægthedscertifikat og bevis for bedømmelse, lærredstrammeplast der kan sættes ind i en ramme.
Amandyne beskriver sin kunstneriske proces som „dekonstrueringen af mennesket og materien“, i jagten på et sensuelt og sensorielt udtryk. Hun genopfinder og forvandler materien for at vække den indre kraft, „den rene energi i hver af sine modeller“, for at muligøre at afsløre det guddommeligt tegnede i hvert af os.
„Jeg ønsker først og fremmest, at mine malerier vibrerer af min passion for kroppe, deres mysterier og den ukuelige livskraft, der sætter dem i bevægelse. Sådan giver jeg kød til mine sanser.“
Brugen af dripping-teknikken står centralt i hendes kreative proces.
Den første grund er spontanitet og energi: det giver en reel dynamik til værket.
Ved at lade sprøjt og udsprøjtninger sætte sig på lærredet tilfældigt, formår hun at fange — i dette momentanes bevægelse — glæden og sensualiteten i emnet. Ved at frigøre sig fra begrænsninger og fuldstændig kontrol, giver hun plads til følelser og sin sindstilstand i øjeblikket. Dripping giver hende også mulighed for at skabe mønstre og unikke teksturer på lærredet, som giver hendes værker en uforudsigelig dimension og afspejler hele kroppens skønhed.
Gennem lag af maling, der overlapper og fletter sig sammen, skaber dripping-teknikken en visuel rigdom og fascinerende dybde.
Hver spraydåse og hvert udsplid tilfører en ny dimension til værket, og forvandler lærredet til en kompleks farve- og former-ruche i interaktion.
„Dripping byder velkommen til og omfavner det tilfældige. Hver dråbe maling kan skabe en ny retning eller inspirere en ny idé og gør hvert værk til et uforudsigeligt eventyr. Denne tilgang tillader mig at fejre ufuldkommenhed og unikheden i hvert kreativt øjeblik.“
Kort sagt er dripping-teknikken for mig en stærk form for udtryk, der forener energi, kompleksitet og en snert af kunstnerisk arv. Den giver mig mulighed for at skabe levende og pulserende værker, hvor hvert element er resultatet af en spontan interaktion mellem kunstner, materiale og tilfældet.
Et værk fuldt af kraft og ambivalens, skabt til en samler, der elsker værker, der får folk til at tale, stille spørgsmål… og vibrere.
Denne originale værk fanger det sårbare øjeblik, hvor følelsen ikke længere kan skjules og bryder overfladen. Et kvindeligt ansigt træder gradvist frem midt i et spil af dryppende spor, projektioner og spontane bevægelser. Trækkene synes at opstå og derefter opløse sig i materialet, hvilket skaber en spænding mellem tilstedeværelse og forsvinden.
Udført i en palet domineret af dybt sort og klare turkise nuancer, vægten af værket giver både en indre styrke og sårbarhed. De flydende dryp minder om tårer eller spor efter tiden, mens de mere sikre linjer strukturerer blikket og giver portrættet al sin kraft.
Mellem Figuration og Abstraktion inviterer værket beskueren til at fuldende historien og projicere sine egne følelser. Hvert detalje afslører bevægelsen i den kunstneriske handling og gør værket levende og unikt.
Denne skabelse indskriver sig i en moderne tilgang, hvor energi, ufuldkommenhed og spontanitet bliver væsentlige elementer i kunstnerisk udtryk.
Et udtryksfuldt og poetisk værk, som naturligt finder sin plads i et contemporary hjem eller i en samling moderne kunst.
Værket sælges med ægthedscertifikat og bevis for bedømmelse, lærredstrammeplast der kan sættes ind i en ramme.
Amandyne beskriver sin kunstneriske proces som „dekonstrueringen af mennesket og materien“, i jagten på et sensuelt og sensorielt udtryk. Hun genopfinder og forvandler materien for at vække den indre kraft, „den rene energi i hver af sine modeller“, for at muligøre at afsløre det guddommeligt tegnede i hvert af os.
„Jeg ønsker først og fremmest, at mine malerier vibrerer af min passion for kroppe, deres mysterier og den ukuelige livskraft, der sætter dem i bevægelse. Sådan giver jeg kød til mine sanser.“
Brugen af dripping-teknikken står centralt i hendes kreative proces.
Den første grund er spontanitet og energi: det giver en reel dynamik til værket.
Ved at lade sprøjt og udsprøjtninger sætte sig på lærredet tilfældigt, formår hun at fange — i dette momentanes bevægelse — glæden og sensualiteten i emnet. Ved at frigøre sig fra begrænsninger og fuldstændig kontrol, giver hun plads til følelser og sin sindstilstand i øjeblikket. Dripping giver hende også mulighed for at skabe mønstre og unikke teksturer på lærredet, som giver hendes værker en uforudsigelig dimension og afspejler hele kroppens skønhed.
Gennem lag af maling, der overlapper og fletter sig sammen, skaber dripping-teknikken en visuel rigdom og fascinerende dybde.
Hver spraydåse og hvert udsplid tilfører en ny dimension til værket, og forvandler lærredet til en kompleks farve- og former-ruche i interaktion.
„Dripping byder velkommen til og omfavner det tilfældige. Hver dråbe maling kan skabe en ny retning eller inspirere en ny idé og gør hvert værk til et uforudsigeligt eventyr. Denne tilgang tillader mig at fejre ufuldkommenhed og unikheden i hvert kreativt øjeblik.“
Kort sagt er dripping-teknikken for mig en stærk form for udtryk, der forener energi, kompleksitet og en snert af kunstnerisk arv. Den giver mig mulighed for at skabe levende og pulserende værker, hvor hvert element er resultatet af en spontan interaktion mellem kunstner, materiale og tilfældet.
Et værk fuldt af kraft og ambivalens, skabt til en samler, der elsker værker, der får folk til at tale, stille spørgsmål… og vibrere.
