Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Dette eksklusive portfolio indeholder et kurateret udvalg af 16 højkvalitets kunsttryk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstværkerne skildrer klassiske eventyrfigurer i et nyt fortolket, erotisk og sanseligt visuelt sprog. Balance mellem fantasi og fysiskhed gør serien til slående, voksen-tematiske billeder, hvor kendte fortællinger fås en ny dimension.

Trykkene er produceret på fine-art papir og leveres i en elegant præsentationsmappe, der er attraktiv for samlere — ideel til samling, gavegivning eller indramning. Limited Edition 72/100

Som en særlig tilføjelse inkluderer portfolien et begrænset kunsttryk på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, der viser et af seriens centrale motiver. Dette tryk leveres med en tilpasset matte (yderst dimension 40 × 50 cm) og er klar til specialindramning. Limited Edition 2/5 - ikke indrammet

Eventyr var aldrig kun for børn.

Denne serie præsenterer klassiske eventyrfigurer fra et nyt perspektiv: erotisk, sanseligt og selvbevidst. Mellem nøgenhed og symbolik, mellem antydning og tydelighed, opstår et visuelt sprog, der stiller spørgsmål ved velkendte historier og genfortæller dem — med kroppen i centrum.
Kvindelige figurer, der skildres, er ikke længere passive eller reddede — de handler, de afslører, de udfordrer blikket. Eventyrverdenen forbliver genkendelig, men træder ind i et andet rige: et rum for voksen fantasi, identitet og begær. Disse værker henvender sig til et modent publikum, der er klar til at se eventyret ikke som en flugt, men som et spejl — et sted hvor længslen og fortællingen flettes sammen.

De 16 udvalgte værker, der præsenteres her, udgør et sammenhængende men varieret glimt af en bredere krop af værker. De udgives som nummererede, begrænsede fine-art tryk.
Denne kuraterede udvælgelse inkluderer 15 højkvalitetstryk, udgivet som en begrænset og numreret udgave på 100 eksemplarer. Samlingen præsenteres som et kompakt kunstkatalog rettet mod samlere og entusiaster af nutidig figurativ illustration med en grafisk og konceptuel kant.

Kunstnerudtalelse

Denne serie handler om kvindelige karakterer, som vi alle tror, vi kender — Rødklædte Hoved, Snehvide, Rapunzel. Men jeg ville ikke have dem vist som barnlige helte eller dekorative klicheer. Jeg ville have dem til at fremstå som autonome kroppe — med nærvær, magt og begær. Jeg er interesseret i den varige indflydelse af eventyr, hvordan de former fantasien på tværs af generationer. Ved at genforestille dem visuelt udforsker jeg muligheden for at vende om, nedbryde eller overdrive de roller, vi har lært at forvente.
De erotisk elementer er ikke fokus, men et middel. De udgør en del af en bredere undersøgelse af identitet, blik og kontrol. Sanseligheden ligger i holdningen, kompositionen og i mellemrummet mellem det, der vises — og det, der kun antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gadekunstner, hvis værker er en del af samlinger verden over. Hendes unikke visuelle sprog blander en fornemmelse af vintage æstetik med den rå energi i urban udtryk. Selvom hun deltog i en prestigefuld mesterklasse tidligt i sin karriere, har hun arbejdet som selvlært kunstner siden 2002 — drevet af nysgerrighed, eksperimentering og en stærk afvisning af at blive kreativt begrænset.

Hendes kunstneriske proces er i konstant bevægelse. Altid på udkig efter nye materialer, metoder og udtryksformer har Wildfang for nylig udvidet sit arbejde til skulptur og rumlig design. For hende er arbejde i tre dimensioner ikke en afvigelse fra maleri, men en forlængelse af hendes visuelle vokabular — en måde at udforske, hvordan linje, form og overflade får ny betydning i rummet.

Navnet Wildfang virker næsten profetisk. Hendes arbejdsmetode er intuitiv, dristig og til tider impulsiv. Der er en kreativ rastløshed, der løber gennem hele hendes værk. Hun søger ikke perfektion i klassisk forstand; i stedet finder hun skønhed i det knuste, det fragmenterede, det tvetydige.

Emma Wildfang mener, at perfektion ligger i ufuldkommenheden. I det ujævne, det ufuldstændige og det uventede begynder hendes kunst at ånde. Hendes arbejde trives i mellemrum, ud over polerede overflader, forankret solidt i proces og nærvær.

Kunstværket kommer direkte fra kunstnerens studie.
Afgang: Omhyggeligt pakket og forsikret.