Marc Chagall (1887-1985) - Profil d'arlequin au cheval vert (XXe siècle)






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 1.500 | ||
|---|---|---|
| € 1.200 | ||
| € 1.100 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Profil d'arlequin au cheval vert (XXe siècle) er en litografi i begrænset oplag fra 1966, lavet i Frankrig, håndsigneret, nummereret 41/75, på Arches-papir, arkstørrelse 46,3 × 65 cm, i god stand, solgt med galeriens ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Særdeles sjælden og særpræget prøvelse.
Teknik: Lithografi
Underlag: Arches-papir
Nummerering: 41/75
Underskrift: Signeret i hånden
År for fremstilling: 1966
Arkstørrelser: 46,3x65cm
Tilstand: God generel tilstand, ensartet brunligning af papiret som følge af alder.
Ægthedsbekræftelse: Solgt med galeriens ægthedscertifikat. Refereret i Mourlots bemærkelsesværdige katalog under nr. 470 og i Cramer nr. 66. Publiceret af XXe, Paris.
Oplysninger om værket:
Denne lithografi slår først an med sin fragmenterede komposition, sine næsten snittede former og sin mere abstrakte eller grafiske fremtoning, som faktisk kan overraske dem, der forbinder Chagall med hans bibelske, kærlighedsfulde eller landsbyagtige scener fulde af svævende elementer, dyre symboler og poetiske glimt.
Faktisk tilhører dette værk en periode med samarbejde med tidsskriftet ”XXe Siècle”, grundlagt af Gualtieri di San Lazzaro, som bestilte værker af store moderne kunstnere i en ofte mere eksperimentel eller fuldstændig nutidig tone. Denne lithografi placerer sig i en kontekst, hvor kunstnerne blev presset til at dialogisere med abstraktion, rene plastiske former eller endda mere konstruktivistiske påvirkninger.
Det drejer sig derfor ikke om en radikal ændring af kurs, men snarere om en punktvis åbenhed over for et andet formelt vokabular, i en bestemt redaktionel ramme. Desuden, på trods af geometrien, forbliver elementer af cirkus eller teater læselige: masker, ansigter, fjer, svævende blik, men behandlet med en æstetik af minimalistiske linjer og en dekontruktion, der næsten minder om Miró eller Léger.
Man kunne sige, at dette værk er en variation over cirkustemaet, men fortolket i en mere moderne og formel ånd, næsten som en mental collage, hvor figurer i fragmenter samles som klippede papirer, splittede minder.
Det er et særligt værk i sin produktion, men ikke inkonsekvent. Det vidner om kunstnerens evne til at tilpasse sig mere dristige redaktionelle kontekster, samtidig med at det bevarer et personligt symbolsk baggrund. Sådan et værk er dermed både sjældent og historisk."
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætSærdeles sjælden og særpræget prøvelse.
Teknik: Lithografi
Underlag: Arches-papir
Nummerering: 41/75
Underskrift: Signeret i hånden
År for fremstilling: 1966
Arkstørrelser: 46,3x65cm
Tilstand: God generel tilstand, ensartet brunligning af papiret som følge af alder.
Ægthedsbekræftelse: Solgt med galeriens ægthedscertifikat. Refereret i Mourlots bemærkelsesværdige katalog under nr. 470 og i Cramer nr. 66. Publiceret af XXe, Paris.
Oplysninger om værket:
Denne lithografi slår først an med sin fragmenterede komposition, sine næsten snittede former og sin mere abstrakte eller grafiske fremtoning, som faktisk kan overraske dem, der forbinder Chagall med hans bibelske, kærlighedsfulde eller landsbyagtige scener fulde af svævende elementer, dyre symboler og poetiske glimt.
Faktisk tilhører dette værk en periode med samarbejde med tidsskriftet ”XXe Siècle”, grundlagt af Gualtieri di San Lazzaro, som bestilte værker af store moderne kunstnere i en ofte mere eksperimentel eller fuldstændig nutidig tone. Denne lithografi placerer sig i en kontekst, hvor kunstnerne blev presset til at dialogisere med abstraktion, rene plastiske former eller endda mere konstruktivistiske påvirkninger.
Det drejer sig derfor ikke om en radikal ændring af kurs, men snarere om en punktvis åbenhed over for et andet formelt vokabular, i en bestemt redaktionel ramme. Desuden, på trods af geometrien, forbliver elementer af cirkus eller teater læselige: masker, ansigter, fjer, svævende blik, men behandlet med en æstetik af minimalistiske linjer og en dekontruktion, der næsten minder om Miró eller Léger.
Man kunne sige, at dette værk er en variation over cirkustemaet, men fortolket i en mere moderne og formel ånd, næsten som en mental collage, hvor figurer i fragmenter samles som klippede papirer, splittede minder.
Det er et særligt værk i sin produktion, men ikke inkonsekvent. Det vidner om kunstnerens evne til at tilpasse sig mere dristige redaktionelle kontekster, samtidig med at det bevarer et personligt symbolsk baggrund. Sådan et værk er dermed både sjældent og historisk."
