Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Anden digitale værk af kunstneren Agathe Toman, genereret af AI. Print på glansfuld fotopapir. Nummerering i nederste venstre hjørne. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Fotografisk kunsttryk. Ægtheds-certifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Sælges uden ramme.

KUNSTNERBIOGRAFI AGATHE TOMAN KØBT PÅ SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografering. Bosat mellem Hossegor og Paris, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Købt hos Sotheby's siden 2021, er hendes værker blevet budt 3 gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes optagelse i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en intensitet, der er overvældende, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer ved deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil enorm dybde, samt hendes kaleidoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe adskiller ikke sit kunstneriske arbejde fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sin produktion på altafgørende temaer som mental sundhed og miljøet. Disse tænkningsrammer er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes påfaldende gennembrud inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fortrylle og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som hun oplever den og omdanner den til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det kropslige. Deres samspil inden for deres miljøer, de forbindelser de skaber, samt udviklingen af udtalte og uudtalte vibrationer deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, erindring, menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv eftertanke.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materielle virkelighed af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, det blå knitrer ved berøring af sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, løsrevet fra enhver imitation.

En minutiøs kontakt mellem mine hænder og pigmenter, kulpennens, stylo-billis og malingens anvendelse på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materie, lysdensitet, og at tilføre af mig selv til udviklingen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Det uudsigelige.
Fremkomsten af et helt unikt aftryk, mine værker er autoportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger at mine kreationer er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer mine værker skaber i betragteren. To sensibiliteter mødes, ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber uhyrlige forbindelser mellem os. Betrageren bliver også skaber af værket, det får liv.
Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, verden, sig selv og andre.

Hvis beskueren nu tillades at lade sig føre med, vil der opstå psykologiske resonanser i fælles harmoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorphose af hans sjæl tegner sig, uopnåeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker finpudser den menneskelige ånd, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord finder resonance.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

» Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller i vente på psykologisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttelse, en receptacle og derfor forbliver i vandringen.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.