Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.
BLAND DE FØRSTE 5 STIGENDE KUNSTNERE PÅ CATAWIKI

TILFØJ DETTE EXKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

198 GESIGNERDE OBJEKTER SOLGT - 100% Produktivitet - 75 anmeldelser

www.zenerato.com

(Uvurderbar maleri ved under mørk belysning)

Gianfranco Zenerato (Professionel kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet af værkerne, med mere end 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det hverdagslige objekt, en mus, ophøjes til en relikvie af den digitale tanke, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Malematerialet bliver sproget for den informationsstrøm, der oversætter den mekaniske gestus til en indre opfattelse. Kunstneren forvandler funktionaliteten til et symbol, og giver nutiden en kultisk billedverden: ikonen for vores tids forbundethed.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtid: et værk som forener æstetik, refleksion og teknologisk memory. Et maleri bestemt til at blive vidnesbyrd om vores overgang fra den analoge menneske til den digitale menneske.

Internationale arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat underskrevet af forfatteren - Sag indeholdende kunstnerens professionelle forløb
Én unik håndmalet værk - samlede dimensioner inklusive ramme 30x30x3 cm - akryl, metalliske farver, luminescerende pigmenter på lærred - selvlysende i mørke - 2026
Klar til at blive hængt op - Smuk træramme af høj kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationalt anerkendt mærke for raffinerede og holdbare rammer.
(Modern icons series)

VIGTIGT ANDET TIL OFFERE uden for EU
Forsendelser til lande uden for UE er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandlinger osv.) vil der påløbe yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiden være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har en kunstnerisk vej, der har ført ham til at deltage i mere end 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med mere end 500 priser i bagagen beriger hans værker offentlige og private samlinger af høj betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikere fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970’erne, strenge budbringere for det vestlige samfund. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte socialt raseri, er Zenerato i stedet bærer af en stærk advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en tætpakket vision med symbolske betydninger, en moderne malers stil, der formår at forene forskning og eksperiment, når talentet viser sig. (Paolo Levi)

Man bliver opmærksom på, at denne ikoniske billede giver en slags indbydelse til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne verden, som leder os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige og samtidig åbenlyse visuelle besked vidner dialogen mellem farveægthed og formharmoni om en ekspressiv spænding og mesterlighed hos en erfaren kunstner. Interessant og original fusion af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler signale fortællende historier, der afslører, skridt for skridt, de uendelige muligheder i en frodig fantasi, organiseret i sekvenser af hans mentale bearbejdning. Hans fantasifulde konstruktioner kunne dermed forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han præsenterer ikke en absurd og urealistisk fantasi, men derimod en virkelighed, der er kendt for os alle, blot med et kommunikativt formål og høj symbolik. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og overdådigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af en visionær mands hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, ligger snakken i, hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han spiller nemlig med symboler og referencer og elsker at forvirre fortolkningskoordinaterne i et muligt væv af en historie camoufleret som irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omdannet med stor kunnen til en form for ventetænkning, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er til stede, for at få os til at mødes følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapning ogskæring af genrer, på en intens allusiv og metaforisk søgeproces i motiver og farver. Med et gennemtænkende gennembrud forener han fortiden (døden natur), nutiden (det kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrivestil ...) således, at værket bliver et kunstnerisk paradigm men også litterært og metanarrativt. Det presser maleren til at finde et nyt visuelt univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor kunsten i dag – midt i alt støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understøttes af den blitzende farvepalet og bekræfter, hvordan tilgangen til genren stadig har retfærdiggørelse i det 21. århundredes maleri.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som kunstneren tager os med på gennem flere eksperimenter, der i årene har fået ham til at placere sin vision i en nutid, der“ser” mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og en advarselsbudskab, der træder frem fra elementerne på lærredet, der omkranser hans samlede vision. Den “batteri”-lignende faste element siger til os: pas på, tiden er ved at udløbe, og det stærkeste kald af naturformede elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd’en eller væguret), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jord-archetypen midt i mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, på jagt efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren overfor reisen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som glipper ham ud af hænderne og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, der tillader os at genfødes.
ordene “at afrejse” og “at føde” indeholder begge separation og adskillelse, og i enhver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, findes dette tidslige cirkulære refererende, at afrejse for derefter at vende tilbage. Når man ser mod fremtiden er alt, hvad der er tilbage, at se tilbage mod fortiden for ikke at miste vores rod, for ikke at blive ufølsomme over for den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme niveau, fremkalder tvivl og frygt, dagligdagens tider forvrides og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitets tab. At begive sig af sted kræver at gå væk fra det “gamle jeg”, fyldt med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er dog stadig frihed, og selvom den er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægende synsvinkel bliver centrifugeret og centripetal, udvidelsens strøm er retningen vi går i, mens fokus for sammentrekningen er retningen, hvorfra vi kommer. I Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum er den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af vandringen, med dens rytmer, støj, tid, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker deshumaniseret, og den feminine figur er næsten opløst, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i den placering: det er som om identitetstab er en hån til tabet af forbindelsen til fortiden, og selv naturens elementer bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overtegnes af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som går frem i en farlig og næsten ukontrolleret retning, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også “illusioner er virkelige.”
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver person vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke for disse spejle i håbet om at opdage et andet billede af os selv. Vi finder måske vores essens, vi indser relativiteten af værdier og vores og andre menneskers synspunkter. Vi kan fare vild og så finde os selv igen, og erkende en fælles natur, en fælles skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder fra klassisk fortidighed med et sprog af for-astraktiv billedets form, baggrund i hans indre historisk bevidsthed, suser han gennem konturens bevægelige styre og bevæger sig mod nutidens yderste nødsituationer, underlægger sin lærd teknik energien af drømmen, tegnet og særligt farven, rig på klarhed og klangens renhed, for at interagere også med nutiden teknologisk. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans udtrykskraft i en række transavantgarde citatiste fra slutningen af det tyvende århundrede og fremad... med Caravaggianer perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi af post-renaissancen afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af vidt historisk omfang og formår poetisk at samle dem, sammensætte, få poesiens lyre til at synge sjælens, i kunsthistorien universelle værdier, og i en bevægelse af sin uendelige billedudvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften. Samtale med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans søgen: figurativ kunst opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, tildelt ventevis drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt farlegespil.

DEN RIGRIGTIGE KUNSTNER OG MODERNITET
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagkraftige sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi denne enkle sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at der allerede er gjort alt i malerkunsten, og i dag, for den kunstner, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, er nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “Der er intet eller meget lidt nyt i verden,” og derfor for at være originaler bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive berørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun få udvalgte, som i stand til at se det, andre ofte ikke opfatter, og som formår at omsætte følelserne, der opstår af små ting, af en gestus, af en kælen, af et blik, til vibrerende nuancer, der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse lykkelige bør man uden tvivl nævne Mestre Zenerato, en begavet kunstner som få, der gør minucøshed, strenghed og fantasi til en malerstil, der, selvom den minder om fortidens mestre, viser at kunstneren har draget lærdom fra smuk maleri og stjålet til verden en fejlfri teknik, fremviser en enhed og en individualitet som gnisten af en elegant modernitet i hver eneste creation, hvilket gør ham til en perle i det nationale kunstlandskab.
Kantblade af blomster og moden blomsterfrugt, hvile på høje marmorvægge forvitrede af tid og ofte overtegnet af erotiske tegninger af to unge elskende, flettes sammen med objekter fra den moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver til et forbindelsesledd mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid set i natlig skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, får endnu stærkere frem det, Zenerato stryger på de marmoriske lærreder i forgrunden, hvor en stadig mere intens farve spænder mellem rød, gul, grøn og alle de varmeste farvetoner af regnbuen.
Og regnbuen synes at overhælde karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist af kunst forfatter til en stil først poetisk og derefter malerisk, med hvilket han formår at gengive det, han føler ved at filtrere grovheder og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler