IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt kunstværk af IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), spraymaling på lærred, 60 x 80 cm, 2025, et portræt i street art-stil, Italien, solgt med ramme, direkte fra kunstneren og underskrevet med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALY
Konstruktionerne er håndlavede ved hjælp af miks-teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren bagpå med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekblik inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, i konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og forme et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, som går igen i alle hans værker. Hans malercyklus kan knyttes til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, der karakteriserer og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-tilhængelighed, en stærk etisk sans. Mange udkast til den kollektive fantasi har gennemgået en selektionsproces, reduceret til kernen og forkælet med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske udtryk, men fremmes i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den svagt nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige virkemidler, nej tværtimod en spændende leg på de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige sammenkoblinger mellem imaginer og betydningselementer tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og fremkalder reaktioner.
Et arbejde med de-kontruktion og gen-konstruktion i konstant bevægelse. Udefra og indefra i lærredet. Man starter med et tema og udløser uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsgods, forbliver værkets livscyklus altid uforligeligt urørt og dé-fatlagt.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Helt alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Hans maleriske produktion skifter i stigende grad mod brugen af akrylglas som det fremragende materiale for at understrege endnu tydeligere budskabet om renheden af de lineære kompositioner.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud over fem meters overflader, bryder grænsen mellem virkeligt og forestillelse, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-syn er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilhørere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger bag en velundtænkt, intelligent, lærd og sikkert slagkraftig poesi. Demokratiet, ærligt straightforwardhed og originalitet karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En ufravikelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som meget ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALY
Konstruktionerne er håndlavede ved hjælp af miks-teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren bagpå med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekblik inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, i konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og forme et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, som går igen i alle hans værker. Hans malercyklus kan knyttes til nogle få strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, der karakteriserer og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-tilhængelighed, en stærk etisk sans. Mange udkast til den kollektive fantasi har gennemgået en selektionsproces, reduceret til kernen og forkælet med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske udtryk, men fremmes i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den svagt nuancerede farveskala, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige virkemidler, nej tværtimod en spændende leg på de mest radikale kynismegrænser.
Ualmindelige sammenkoblinger mellem imaginer og betydningselementer tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og fremkalder reaktioner.
Et arbejde med de-kontruktion og gen-konstruktion i konstant bevægelse. Udefra og indefra i lærredet. Man starter med et tema og udløser uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsgods, forbliver værkets livscyklus altid uforligeligt urørt og dé-fatlagt.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Helt alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Hans maleriske produktion skifter i stigende grad mod brugen af akrylglas som det fremragende materiale for at understrege endnu tydeligere budskabet om renheden af de lineære kompositioner.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud over fem meters overflader, bryder grænsen mellem virkeligt og forestillelse, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-syn er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilhørere, der forstår den primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger bag en velundtænkt, intelligent, lærd og sikkert slagkraftig poesi. Demokratiet, ærligt straightforwardhed og originalitet karakteriserer ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En ufravikelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som meget ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
